Letra de Humo

Diferente

2010-02-04T09:02:00.003-05:00

Últimas gotas del desagüe, últimos giros al ritmo del sol y del viento. Mirada displicente y búsqueda perdida. Roce de piel, risa cómplice. Melancolía en tu baile ocular. Acaso me estarás buscando perdidamente? Ese paso presuroso se dirige hacia mí? Será que ese balbuceo intenta decir mi nombre? con esos labios que explotan de rojo fuego, sabor a nada. Soltate el pelo y dame un toque del perfume de tu cuello. Abrite la blusa y dejame entrar en tu mundo. Mové tu cuerpo y obsequiame el baile de tus aretes, el hipnótico balanceo del crucifijo sobre tus senos; el estrangulamiento de tus labios al exhalar el humo del cigarro. Mujer porteña, dulce como el vinagre, regalame el último sorbo de tu indiferencia.

21-01-2010

Espera

2010-01-27T20:42:00.001-05:00

Ya ven.
Dale sentido al aire fresco de la tarde,
dale un motivo a mi espera.
Cada rostro que pasa te miro a los ojos
Cada segundo, regreso a ver y no sos vos.
Cuanto debo quedarme acá?
Ya ven.

Archivo Mental 1

2010-01-20T11:10:00.002-05:00

Mujeres al caminar: rápidas, deformes, cansadas, curiosas, sonreídas, quietas, altivas, hambrientas, diligentes, armoniosas, inquietas, pesadas, simples, complacientes, glamorosas, dominantes, preguntonas, bellas, enanas, simpáticas, desconocidas, desagradables, rubias, negras, enojadas, evasivas, rudas, tiernas, sencillas, viejas, feas, infantiles, risueñas, lentas, aburridas, hermosas, comprometidas, somnolientas, indiferentes, insistentes, coloridas, preciosas y gritonas.

Otoño

2010-01-16T19:41:00.006-05:00

Juntas, todas juntas. Arrugadas y corroídas pero juntas, en lo más alto. El trayecto se acaba y se niegan a aceptarlo. Añoran con melancolía la primavera en que todo era alegría y regocijo del verde de la vida.
Esta tarde, el viento helado silva anunciando al tren que está listo en la estación. Tiempo de abordar. Las ancianas se resisten a marcharse, se aferran a su hogar, a sus raíces, a sus recuerdos que son lo único que tienen en la vida.

Sopla una ráfaga gélida y se desprende la más indeleble, la más inocente. Planea tambaleante hasta que su cuerpo topa el suelo, y decora con su traje marrón el piso del empredado. Su silueta cadavérica brilla más que las otras.

El otoño ya tiene su primera hija.

Tigre, 24-07-2009

Testamento

2009-12-31T12:41:00.009-05:00

...A mi pana Marcelo le dejo 300 pesos "truchos" para las expensas de Enero... y una copa de plástico para brindar por siempre...Feliz Año! (...ahhh..y la funda de alfajores por todos los partidos que me ganó en FIFA..!)

Represión

2009-12-05T11:41:00.024-05:00

"No subir los pies"

"Circunferencia de la queja"

"No es sal quiteña"

"No hacer cagadas"

"No roncar mucho"

"No subir los pies"

"No beber sin compartir"

"No enfriar los ánimos"

"No calentarse mucho"

"No dejarme sucio"

"No mirar la paja en ojo ajeno"

"No guardar rencores"

"No ser sólo de River!!" (suena mejor)

"No poner el culo"

El yo del escultor

2009-10-01T13:26:00.003-05:00

Hipotética entrevista a un ilusorio escultor; quien trabaja con formas, manipulando su materia, modificando su apariencia para encontrar la forma soñada, la ideal, la que aún no existe o simplemente no se ha hecho presente…

YO.- ¿Qué lo llevó a la escultura?
EL.- Mis manos; cuando me di cuenta que con ellas podía transformar la materia y modificar su forma. Fue entonces cuando entendí que toda materia posibilita una forma y que todas las formas en la naturaleza dependen de su componente material. Solo conociendo y comprendiendo ese componente podemos manipularlo para que su apariencia sea diferente. No puedo trabajar una escultura de arcilla de la misma manera que una escultura de piedra. Sin embargo el resultado final puede ser el mismo, pueden tener la misma forma, eso no hace la naturaleza, solo mis manos pueden sacar cualquier forma de cualquier material.
YO.- ¿dice que su principal herramienta son las manos?
EL.- Así es. Aunque al decir manos me refiero al ser humano en su totalidad. Para mí las manos representan la unión de esfuerzo físico e intelectual del hombre, cuando veo manos trabajando son el espíritu y la materia quienes se manifiestan, las manos son el vínculo entre lo intangible y tangible, entre la idea y la cosa, entre el hombre y la naturaleza. Son la herramienta perfecta.
YO.- ¿Entonces es transformable todo lo que pueda alcanzar con sus manos?
EL.- todo lo que pueda alcanzar con mi voluntad
YO.- Hay un viejo dicho: “ver para creer”. ¿En el caso del escultor podría decirse “tocar para creer”?
EL.- En nuestra profesión hay que ser un poco escépticos, no nos conformamos con ver; necesitamos también tocar. Los escultores miramos el horizonte y queremos tocarlo, transformarlo. Un escultor necesita crear. Sentir el infinito en sus manos.
YO.- ¿Para usted qué es la forma?
EL.- Nunca he podido contestarme esa pregunta, siempre que me la hago tengo más interrogantes y dudas, pero estoy seguro que se parece a una máscara con la que se cubre la verdad.
YO.- ¿La forma es una máscara?
EL.- Si, una máscara; esa piel exterior, ese escudo que todos tenemos y alimentamos a través de nuestra vida. Nuestra ideología, creencia y pensamiento son eso; capa sobre capa, máscaras que se superponen hinchándose como costra sobre la herida. Son la personalidad que adquirimos para representar bien nuestro papel social. Las cosas también tienen su máscara, su límite más externo, su esencia escondida ¿Cual es el término de las cosas?, ¿hasta donde llegan?, ¿hasta donde somos? ¿Terminamos en la epidermis? ¿Es nuestra apariencia la forma última de nuestro ser? ¿Mi ser abarca también lo que miro, lo que toco, lo que siento?
Cuando abro los ojos y miro al horizonte, ¿hasta donde soy? ¿Mi ser termina en mis párpados o en ese horizonte?
Develar esa máscara es lo que me interesa.
YO.- El problema de la forma que usted plantea lleva inmerso cuestiones espaciales. Cuando usted habla del horizonte por ejemplo.
EL.- Efectivamente. Considero que la forma de cualquier cosa, o la percepción que tenemos de ella – que es lo importante – está estrechamente relacionada con el espacio que la rodea; con su entorno. Lo primordial es el espacio. La forma depende de él, al menos así lo apreciamos, y sin embargo el espacio no existe antes que la forma. Ambas están ahí.
Cuando trabajo en una escultura la línea de su diseño dibuja no solo el objeto sino también su vacío, es decir, que cuando extraigo un pedazo de piedra a un bloque de mármol modifico su forma y también la del espacio que la contiene. Es una línea quien separa la cosa de su espacio, pero por definición la línea no tiene espesor, entonces lleno y vacío, presencia y ausencia están íntimamente relacionadas.
YO.- Comprendo que el espacio se modifique o cambie al transformar su forma contenida o continente, pero ¿cómo podría una forma modificarse al manipular su espacio?
EL.- El espacio en que vivimos condiciona y hasta determina nuestra forma, nuestro ser. Siempre se experimenta un cambio al ingresar a un espacio, algo se da y algo se recibe. No es lo mismo estar en una catedral o estar en una cárcel, tampoco da igual estar a la intemperie o bajo techo. No somos los mismos. Con los objetos pasa lo propio ya que todo lo existente en el universo -incluyéndonos a nosotros por supuesto- está conformado con los mismos elementos, tan solo varía sus combinaciones o cantidades.
YO.- Ud. dice, por ejemplo que, ¿la forma de esta taza no es la misma si estuviera en otro lugar?
EL.- Así es. El espacio modela la forma.
YO.- ¡Explíquese!
EL.- Note usted los cambios que se producen en su rostro cuando observa una linda chica. La distancia entre esa mujer y usted es el espacio, la chica observada es su límite; algo cambia en usted al mirarla, entonces la mujer ha logrado modificarlo, ha alterado su forma, su forma termina donde la de ella empieza, hasta ella llega su deseo, hasta ella llega su ser. Lo mismo ocurre al mirar una estrella o un abismo.
YO.- Pero…eso ocurre con los seres vivos…
EL.- La escultura es vida.

La entrevista terminó, sus palabras se ausentaron y el café dejó un espacio vacío en la taza aún caliente, solo queda el recuerdo de sus mensajes; imágenes con fragancia, complejos dibujos que sus manos esbozaron mientras bailaban con el humo. Formas que jugaban en el espacio mostrándome caprichosas su verdad. Formas efímeras que se escondían en cuanto asomaban. Formas que me abandonaron con la cabeza llena de incertidumbre y dudas.

La Marca Gráfica. Los indicadores de calidad.

2009-09-23T16:16:00.011-05:00

De acuerdo a la referencia bibliográfica de “La Marca Corporativa. Gestión y Diseño de Símbolos y Logotipos” (Norberto Chaves, Raúl Belluccia), los indicadores de calidad de una marca gráfica se reflejan –entre otros puntos importantes- en cuatro parámetros: legibilidad, inteligibilidad, pregnancia y vocatividad.

Considerando que la diferencia fundamental entre una gráfica estándar y una gráfica particularizada radica en el análisis de sus indicadores de calidad -basados en sus parámetros de rendimiento- cabe advertir que en dichos parámetros no gobierna la pureza de las ciencias exactas. Al ser la marca gráfica una manifestación comunicacional, su esencia incurre en las complejidades interpretativas propias de cualquier fenómeno cultural.
Para el efecto, analicemos la marca Nintendo, originaria de Japón. Es una empresa multinacional de videojuegos fundada originalmente en 1889 como una fábrica de barajas “hanafuda” (tradicionales naipes japoneses). Desde 1975 se dedicó a la producción de software y hardware para videojuegos en todo el mundo, evolucionando paulatinamente hasta convertirse en la segunda empresa con mayor valor comercial en Japón, sólo por detrás de Toyota. Ahora bien, analicemos la expresión de su marca gráfica para descubrir qué tipo de información nos comunica, si en sus rasgos se encuentra reflejada su vocación y su actividad como entidad corporativa.

Legibilidad
Cuando se aborda el parámetro de legibilidad, nos referimos al grado de reconocibilidad visual de sus signos esenciales. La lectura distante es una condición a la que estará sometida la marca, denotando así su capacidad de lectura. También incide el color corporativo que realza su fácil visualización y promueve la velocidad de lectura. La marca Nintendo, posee virtudes sobresalientes en este campo. Elige acertadamente un monosílabo de fácil lectura, cuya pronunciación nasal denota cierto dinamismo propio de un gerundio, pero de manera tácita. Esto podría interpretarse como una sutil comparación con la acción de los videojuegos. Por otro lado, La elección de una tipografía robusta y achatada –de igual color que su soporte rectangular exterior- permite una fácil lectura y seguimiento visual del texto, en toda su extensión. Existe un defecto menor que no altera su legibilidad. Al final de la palabra, el tamaño de la circunferencia del símbolo de “marca registrada” compite con la “o” del nombre de Nintendo, y esta confrontación provoca un desbalance visual que hace ver levemente más pesado el lado izquierdo de la gráfica. No obstante, la marca se aprecia proporcionada y puede leerse inclusive a distancia, con una rápida y segura detección dentro de un paisaje urbano. Seguramente la imposición de ”marca registrada” denota una condicionante que primó al momento de la construcción de la gráfica, resaltando una propiedad intrínseca de la entidad corporativa; motivo por el cual aquel símbolo figura por adentro del borde que contornea el texto, cuando inclusive podría situarse por fuera.

Inteligibilidad
Es la capacidad de un signo para ser comprendido en condiciones normales de lectura, evitando caer en ambigüedades y logrando que sus símbolos o textos no generen confusión. En el caso de Nintendo, su texto único es fácil de leerlo pero no denota explícitamente a qué actividad en particular se dedica la entidad corporativa. Ya que no nos entrega el menor indicio de su campo de acción, consecuentemente esta marca gráfica genera incertidumbre, quedando su significado a la libre interpretación del usuario que por primera vez la confronte. Entonces juega un papel importante la vigencia de la marca -y su tradición en el mercado al que está dirigido- para poder identificar de qué tipo de producto estamos hablando. En este caso, cabría pertinentemente la incorporación de la fórmula “logotipo más símbolo” para lograr una cohesión de lo verbal con lo no verbal: una combinación sólida que vincule la pregnancia del nombre con un símbolo que hable del quehacer de la empresa.

Pregnancia
Es la capacidad que tiene una forma de ser recordada. Nintendo tiene una significativa pregnancia por su logotipo Su soporte rectangular -sutilmente redondeado en los extremos para quitar los excesos de sobriedad al marco- está construido con una línea gruesa del mismo ancho y color de la tipografía, denota explícitamente su intención de connotación, de límites marcados, y resalta favorablemente la potencia en su expresión. Valga la comparación con un sello postal, cuando alguien hago uso de un producto de la marca Nintendo, sabe muy bien que está utilizando una marca con una impronta de calidad.

Vocatividad
Este parámetro hace referencia a la capacidad de una marca gráfica para atraer la mirada y llamar la atención; ya sea en color, forma o proporción. (Cabe aclarar que un símbolo puede ser muy pregnante y poco llamativo a la vez, llamémoslo icónico). En este sentido, el rojo intenso del logotipo posee una atracción ineludible propia de este color; se encuentra asociado con conceptos como vitalidad, sangre, pasión, fuerza, fuego , principio de la vida; expresa la sensualidad y la virilidad; es exultante y agresivo. Así mismo se puede relacionar con la cólera, con la guerra, el amor, el peligro, la energía. Todos estos conceptos, en definitiva nos llevan a la verdadera actividad de Nintendo: los videojuegos. Por otro lado, la forma del logotipo es visualmente agradable por sus rasgos curvilíneos en su tipografía y su soporte, que generan una gráfica amigable –de estilo relajado- que propicia un diálogo distendido con el observador. Esta sociabilidad hace que su logotipo se aprecie coloquialmente inclusive en un soporte gráfico informal como una calcomanía. Por ende, cumple bien su vocatividad.

(Entre paréntesis)

2009-08-31T21:39:00.005-05:00

-
Hola como estas? (por fin te encuentro…dónde estabas?)
-
Bien gracias, regresando de la escuela (yo diría corriendo para verte pronto, te he extrañado)
-
Y te dejaron mucha tarea? (cuánto tengo que esperar para vernos?)
-
No, la verdad, es todo simple (no tengo ni idea, pensar en ti me tenía tan distraída)
Qué tal tu día? (como quisiera oírte que me extrañas)
-
Pues nada todo tranquilo, peleando en el trabajo (cómo quisiera urgar en tus ojos y encontrar mi paz en tus pupilas)
-
Otra vez esos tipos? (si hubiera estado ese día… abrazándote haciéndote olvidar toda tristeza)
-
Malditos… me tienen podrido...!! (Extraño tus métodos para hacerme despegar los pies del suelo)
-
Deberías golpearlos de una vez por todas (yo quisiera matarlos por tenerte atado, tan lejos de mí, tan ocupado, los mataría por darte el sufrimiento que no puedo aliviar a esta distancia)
-
Ganas no me faltan mi amiga...pero siento que esto pronto llegará a su fin (cómo quisiera escuchar de tus labios tus poemas y que lo finalices con un roce de ellos en mi oído)
-
Es lo bueno, no? …después de todo el tiempo pasa pronto (maldita sea, ojalá eso fuera cierto y de una vez terminara la distancia. …Amiga!!... como puede causarme tanto dolor una palabra tan dulce, quisiera escucharte decir ”amor”...)
-
Bueno voy extrañar estos días acá…Parece que ya me estoy acostumbrando a la ciudad (ojalá pudiera acostumbrarme a no depender de tu locura)
-
Si, es lo malo de ser eternos viajeros, no somos de ningún lado, pero aún así nos duele abandonar el lugar cuando nos vamos, jaja es que me he mudado como 7 veces, tal vez más (y aún así no puedo mudarme de ti; ni siquiera te he dejado y ya me dueles, podría hacer mi hogar de tu sonrisa)
-
Si es verdad...siempre hay algo que terminamos llamando hogar y con el tiempo le agarras afecto (mi hogar es tu locura, tu delirio...tu sin razón, tu demencia... tu embriaguez por tus deseos cohibidos)
-
Parece q te dormiste… (escribe lo que seaaa...pero escribe!)
-
Jaja, lo siento, fui por agua (es que no sabia que responderte, la ansiedad se apodera de mi alma y no digo todo lo que quiero)

Y piensas quedarte por allá? o ahora visitaras otros sitios..Me visitarás algún día? jaja (si pudieras estar aquí, , si pudiera tenerte entre mis brazos y darte finalmente ese beso que me quema a diario los labios )
-
Me gustaría ir a tu lugar ...hay muchas coincidencias entre tu sitio y el mío ..Sabes? (así como tus labios coinciden con los míos)
-
En verdad? Me encantaría ir a tu lugar, mi papá fue hace unos años, me trajo de allá una bufanda (si tan solo te hubiese traído consigo, si hay mucho en que coincide, allá nació mi corazón probablemente)
-
Bueno amiga me voy dormir....ya es muy tarde (ya basta!...mi deseo no soporta esta celda…tengo que buscar una forma para invitarle a vivir en mis sueños....para convencerme que la realidad y los sueños son la misma masa amorfa que se funde en mi deseo y reclama por tu demencia)
-
Oh, está bien, que descanses (por qué tan pronto me abandonas? quisiera abrazarte dormido, velar tus sueños, no sólo hoy y mañana…diariamente)
-
Chao, besos para vos…y no te pierdas! (te quiero mi vida...ojalá me lo dijeras así algún día)
-
Chao...un gusto conversar contigo. (Adiós mi vida, una noche más sin ti, sin mi… sin ambos)

Representación espacial y videojuego (Parte 1)

2009-08-15T17:18:00.005-05:00

Vida de avatar

“no digáis que queréis “jugar”, es mucho mejor decir que deseáis estudiar la técnica dinámica de búsqueda y evaluación en un espacio de problemas multidimensional que incorpora recuperación de la información y que está realizado en un lenguaje chomskiano de tipo 2”
1972 A.G. Bell

Todos los acontecimientos que han forjado la cultura, o las culturas, trataron siempre de estar registrados. La humanidad constantemente dejó su huella ya sea por una predeterminada y sistemática labor intelectual como por el normal y fluctuante devenir de los acontecimientos. Una huella dejada en piedra o papiro con la sutileza de un pincel o la perversidad de una guerra nos cuenta la historia del mundo. Esta alusión a huella trae implícito el registro o marca dejado por un instrumento que opera en un soporte y a su vez nos remite a la tecnología de una cultura y de cómo esta evidencia su realidad.

Lo que conocemos como realidad depende directamente de nuestra idea de realidad, una idea formada con imágenes, una idea que depende de la imaginación; esa inagotable fábrica de imágenes que nos permite prefigurar y modelar la forma del mundo, relacionar acontecimientos vividos y soñados, gracias a la cual nuestro pasado se hace presente y nuestro futuro se manifiesta. Imaginamos la dudosa infancia con ingenua curiosidad y nos inquieta la idea de ver a la Parca cortando nuestro hilo vital. Tan solo con imágenes nuestra vida cobra forma o por lo menos somos concientes de ella.

Es de realidad que se habla cuando mencionamos videojuego, una particular realidad en la que trata de sumergirnos y de anclarnos. Y lo logra gracias al efecto de ilusión que produce la acción misma de jugar. Jugar con tecnología que facilite esa ilusión, esa ficción, esa “otra” realidad. Esta idea de realidad necesariamente articulada a la tecnología que la evidencia es lo que de alguna manera se conoce como “realidad virtual”, entendida ésta desde el campo de la informática, mas no de la filosofía.
La realidad virtual es uno de los pilares donde se establece la eficacia de un videojuego, ya que éste nos proporciona imágenes que de alguna manera describen una realidad semejante a la nuestra, en la que puede desenvolverse una vida también semejante a la nuestra como lo manifiesta contundentemente Second Life, juego en red que nos promete una segunda oportunidad de vivir, o nos ofrece la vida que siempre soñamos tener y que lo podemos lograr gracias a nuestro avatar , es decir nuestro “otro yo”, nuestro “yo virtual” un yo soñado para una vida soñada. Una vida de juego, como cuando miramos a un niño con su traje de superhéroe convencido que puede volar y tal vez lo está haciendo. Juan Doffo nos recuerda que “en la India hay un concepto, lila, que en sánscrito significa a la vez vida y juego. Es decir que si la vida es juego, también es un simulacro, una ficción…”

Cuando juego no puedo evitar hacerme la idea de estar en otra realidad, cuando estoy frente a esa resplandeciente pantalla, haciendo la de héroe, como si fuera un gran guerrero o deportista; disparando a diestra y siniestra ráfagas de color o rayos luminosos como si de un Zeus invencible se tratara o con la habilidad de recorrer mundos, de sobrevolarlos a grandes velocidades; cielos lejanos y mágicos que ni siquiera las zapatillas aladas de Mercurio imaginaron jamás pisar

Para Johan Huizinga el juego es una situación ficticia que puede repetirse, es decir, es imaginaria y el espacio y el tiempo resultan irreales. Huizinga se refiere a todo tipo de juego. Y es esta característica (situación ficticia) precisamente la más aprovechada por el videojuego
Las demás características que nos habla en su libro “Homo Ludens” revelan que todo juego tiene que ver con reglas, con límites y orden específicos, reglas de las que depende la existencia misma del juego. En los videojuegos, y considerando que se tratan de programas de computación las reglas y límites resultan ineludibles.

Los principales elementos que se mencionan cuando se habla de videojuego son: Algoritmo, actividad del jugador, interfaz y gráficos. Sin embargo y considerando que no soy experto en el tema, no hablaré de la mayoría de ellos. No hablaré de la interfaz como aparataje material; teclado, pantalla, joystick, etc. que deviene en portal que une al jugador con el juego. No hablaré tampoco del jugador; las condiciones físicas y psicológicas que surgen al jugar, tanto en su actividad diegética (lo que hace el avatar) como extradiegética. Tampoco del algoritmo como corazón del programa de videojuego, aunque éste tenga que ver mucho con la representación gráfica del juego y exija que prácticamente el jugador ejecute un algoritmo para ganar.
Mi intromisión especulativa -en futuras publicaciones del blog- tan solo se limitará a comparar ciertas características gráficas que simulan el espacio del videojuego con algunas facetas de la historia de los sistemas de representación dejando siempre abiertas las cuestiones que vayan apareciendo durante este recorrido virtual.

Me alegro haber nacido en esta época, y en un país donde la moda del videojuego tardo en llegar, pero llegó, y me alegro que haya tardado, así pude crecer fabricando mis propios juguetes, soñando con vitrinas llenas de ellos y durmiendo con un ojo abierto en noche buena. Pero también jugué alucinado con la pantalla de un televisor donde podía manipular coloridas y brillantes manchas geométricas mientras vivía como avatar.

Ecuentros

2009-07-30T17:25:00.002-05:00

Cuando uno escribe, llega a un punto, o más bien a una sensación, de que se repite la misma cantaleta. Ideas que en un principio sonaban espectaculares se vuelven repetitivas. Entonces, se busca la renovación, borrarse, nuevas formas de ver y escribir. A mí parecer hay dos maneras de hacer esto. La primera, claro está, es leer y encontrar, en los libros, novedades: Qué han dicho otros que yo puedo citar, comparar o admirar, para crear intertextualidades que lleguen a unos pocos que han leído los mismos textos. Y la segunda se refiere a matarse pensando y hurgando, en la propia cabeza, cómo ver la realidad y la escritura desde distintas perspectivas. Opto por esta segunda para hablar de The Reader (2008), dirigida por Stephen Daldry.

Entonces, para acercarme a este filme, me gustaría resaltar qué es lo que me llamó más la atención de él. ¿La actuación de Kate Winslet? No. Estuvo buena, pero, personalmente, no. ¿La inocencia-estupidez de Hannah (Kate Winslet)? No, tampoco. Es decir, llama la atención que la gil haya matado trescientas personas porque sólo estaba cumpliendo con su rol de guardiana, pero no es ahí donde encontré sobre qué escribir.

-Al regresar después de un año y medio a la casa de mis abuelos, por motivo de un viaje, divisé a mi abuelo parado en la puerta de entrada. Le hice señas con las manos y, sin embargo, él no respondió. Me acerqué más, esperando el reencuentro, pero no hubo señal alguna de emoción, al menos por parte de él. Cuando estuve muy cerca, me preguntó quién era. “¿Yo?”. Yo, la principal, la nieta amada que vuelve al "seno familiar" en busca de un abrazo, una sonrisa, un cómo te fue, un cómo has crecido, etc. Ahora, era la extraña que osaba meterse hasta la puerta de entraba. Su cara rajada y chorreada no era aquella que yo recordaba-.

El adolescente de la película(Michael) se consigue una amante un poco mayor que él. La pareja se descubre y se ama en un encuentro de juventud: cuerpos jóvenes, claros, libres y placenteros.
Después de diez años, se reencuentran en un sitio extraño y seco que representa la vejez de la sociedad: la Ley. La subjetividad de aquella mujer inocente (inocente de lo acurrido e inocente como una infante) ante su crimen, no convence, pero construye un personaje dentro de lo que la sociedad considera maldad, que al mismo tiempo, es como una niña que jugando rompe (asesina) el jarrón de su madre (trescientas muejeres atrapadas en una iglesia). Esa niñez-estupidez latente la acerca a la vejez, porque no entiende que su vida se destruye cuando es condenada, por un simple capricho. Toda la sensualidad de los primeros encuentros con su amante se desborda en vejez, ley, muerte, mentira, decencia y decadencia.

Son dos imágenes que se contrastan: ellos, jóvenes, haciendo el amor; y ellos, viejos, recordando lo que vivieron, ante la ley, pero desde distintas posiciones. Se ven a sí mismos como un reflejo vago de lo que fueron, en un presente donde lo menos importante es lo sucede porque se privilegia el pasado. Son cuerpos viejos, porque el espectador, en un principio, queda encantado con sus encuentros y ahora se enfrenta a la consecuencia del pecado –el asesinato.

Llama mi atención en este filme la relación y confrontación que los personajes tienen con su propia degradación y con la del otro. Sus cuerpos están en decadencia y sólo queda la nostalgia de un pasado que intenta revivir. La cadena perpetua es quedar en la transición entre lo vivo y lo muerto, sin poder franquear el límite. El hombre, por su parte, vive una condena porque piensa que pudo haberla salvado; y esa angustia existencial también lo condena y lo inserta en un presente donde lo que importa es la nostalgia del pasado. Es la búsqueda del paraíso perdido en el infierno. El recuerdo de juventud se enfrenta al presente de vejez y condena. Las grabaciones son simples intentos de recobrar sensaciones perdidas.

Al ver a Kate Winslet destrozada, sin vida, vino a mi mente el recuerdo del encuentro con la vejez de mi abuelo. Es como ver la cara de la muerte, de ese ser que se come a los queridos. Es el horror ante la atrocidad: “When Hannah silences the judge with “What would you have done?”, the judge is not silenced by her moral honesty, but is rendered speechless by horror”[1].
[1] http://thereader-movie.com/site/

Desencanto

2009-07-21T22:30:00.005-05:00

Estuve esperando toda la noche ese cálido sonido y no apareció. Me fui cansado a dormir. Soñé con ello persistentemente. Llega la mañana y lo busco presuroso. Todavía no está y me desespero. Busco un café para tratar de abrir bien los ojos. Cuando voy a beber el primer sorbo, de pronto surge de la nada esa dulce ráfaga directo a mis tímpanos. Boto la taza al suelo y me lanzo desesperado sobre la mesa. En el camino me atravieso con un cable. Caigo estrepitosamente. Es la señal que indica su presencia. Me hacía tanta falta. Comienzo a ver imágenes. Escribo unas pocas palabras emocionado. No recibo respuesta. Luego desaparece con otro zumbido. Eso era todo lo que quería.

Médicos y demonios

2009-07-17T14:59:00.002-05:00

Comenzaré con el clásico y berreado “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Cuando mi abuelo era médico, hace unos veinte años, esa profesión era noble y leal. Como quien dice “por amor a la camiseta”. Ser médico es querer ayudar al otro; o más bien dicho “era” querer ayudar al otro.
Por motivos de viaje, decidí hacerme un chequeo general: dientes, ojos, ginecólogo y estómago. Un ABC, pongámoslo así. Aunque aún pienso que era necesario, ir a los médico es un robo. Uno se siente violada y abusada.
La medicina tradicional es abusiva y violenta. Cada examen implica que te metan cosas por todos los agujeros de tu cuerpo. Y cuando sales un poco traumada, son cincuenta dólares. Bueno, uno piensa que es así, que es un buen médico, que la visita era necesaria. Luego, uno va a la farmacia con la receta, son cincuenta dólares. Bueno, ¡qué medicamentos más finos deben ser! Segunda cita al mismo doctor, son cincuenta dólares y una receta de una cantidad parecida. O sea, es una grosería que dan ganas de sentarse y llorar. Encima, te diagnostican caries, infecciones, gastritis, espasmos, ceguera progresiva y hemorroides. Ya vale más bien darse un tiro y acabar con todo, porque a parte estás quebrada y malgenia.
Hay gente que tiene seguro, aunque este no es mi caso. Pero esos también son unos ratas. Les pagas mensualmente ful y el rato de los ratos, no cubrimos eso, tampoco eso, y nada, se roban la plata. La salud es cualquier cosa, gran negocio. Yo me pregunto: ¿Por qué no estudié medicina? ¿O por qué no trabajo en una aseguradora o me pongo una aseguradora? Creo que soy demasiado buena gente para esos negocios sucios.
Los pobres pacientes (pobres, porque ya no llevan una dólar encima) tienen que sufrir los tratamientos, meterse químicos hasta más no poder, someterse a exámenes invasivos y abusivos, groseros, que le hacen llorar a cualquiera. Por eso, yo recomiendo ir al médico con la mamá, para que te coja la mano y no le dé asco lo que te están haciendo. Uno en esos procesos pierde la decencia e incluso la virginidad. Cada uno de los huecos del cuerpo son explorados por máquinas, ecos, tubos y dedos. Y eso tomando en cuenta que uno es joven y tiene una salud relativa. Es decir, no tienes cáncer, sida, gangrena, lupus. Aunque uno llega a la conclusión de que la salud ha sido subjetiva, depende del doctor que te vea. Si es honrado estás más sano, pero si es un pillo, te quedan pocos días de vida (al menos que te sometas a un tratamiento de mil dólares que muy coincidentemente el médico practica). Uno se imagina la gente que sí tiene males graves, cómo será, qué le harán y cuánto le cobrarán, para que encima se mueran. Y uno por aferrarse a la vida y a la salud, dale que paga y paga y paga, y métete químicos y químicos y más químicos.
Las medicinas alternativas... Da lo mismo. Que opine alguien que las haya vivido.

Lo nuestro es puro teatro

2009-07-01T13:42:00.003-05:00

Llego a la casa. Meto la llave en la cerradura. La puerta se abre lentamente, casi sola. Tengo miedo. Mi novio no está. La gran casa está vacía o aparenta estarlo. La verdad nunca he sido miedosa, pero desde que vivimos aquí, no sé que me ha pasado. Será que no tengo la costumbre de estar en lugares poco familiares, tan grandes y silenciosos. La primera noche lo que más me llamó la atención fue el silencio. Cerré los ojos, como tratando dormir, y bueno no se oía nada. Por dios alguien pite, alguien rompa un vidrio, alguien maneje un carro, alguien patee una botella. Pues nadie hizo nada y el silencio se convirtió en una especie de zumbido en los oídos.
Entro despacio como buscando a alguien. Tendré que estar sola unas tres horas. En otros tiempos y otros lugares, eso hubiese sido una dicha. Siempre me he jactado de que me gusta estar sola. Yo qué sé, leer y fumar tranquila. En esta casa, me ha dado porque me gusta la compañía. Ya adentro, prendo la luz y todo normal. Se me ocurre hacer algo de comer: una tortilla con queso a la sartén y un vaso de yogurt. Rico o al menos pasa el hambre. Suena la madera. No tengo miedo a los sonidos de la madera porque obvio son sonidos de la madera. ¿Qué vamos a hacer con respecto a eso? Nada, escuchar los crujidos. Ahora, un tabaquito, triste vicio. Como la casa no es nuestra, tenemos que fumar afuera (mi novio también fuma). En el patio no hay luz, así que dejo prendida la luz de la cocina y la puerta abierta. Saco un banquito y llevo el cenicero rojo, una de las pocas pertenencias en pareja que tenemos. Pienso en cualquier cosa, el trabajo, el amor y de reojo, por el piso de la cocina, veo algo negro moviéndose. Me paro, un poco alerta, un poco torpe. Es que cuando uno tiene miedo como que se paraliza, ya saben eso de las pesadillas que no te mueves de tanta adrenalina. Meto la cabeza por la puerta y observo el piso de baldosa café: limpio. Pensé que era una araña, de esas grandes de césped. Son un poco feas y mucha gente les tiene terror, pero yo no. Son más bien inofensivas y según he escuchado se comen otros bichos peores. Una vez vi cómo una araña luchó con un caballo del diablo. La araña ganó y luego lo arrastró a un hueco. Pudo haber sido una de esas combatientes. Quién sabe. Apago la colilla en el cenicero rojo. Odio ese olor a tabaco. Sí, fumo y es delicioso pero el olor a cenicero (aunque sea la única propiedad de pareja) detesto. Entro, cierro la puerta. Regreso a ver y un pequeño ratón corre por el filo del mueble de la cocina. Se mete atrás del gas. No tengo miedo a los ratones, además hasta estaba bonito: grisáceo, colita, orejitas y ojitos saltones. Tierno. Además, se fue, desapareció. Apago la luz y camino hacia el dormitorio. Me siento en la banca. Cada movimiento que hago suena amplificado por mil. Soy la única habitante de la gran casa. Veo que se acerca a una velocidad increíble hacia mí. Sube por la pata de la silla. Yo aterrada me paro sobre ella y los dos quedamos sobre el asiento. Grito pero nadie escucha, ¿quién va a escuchar? Sube por mi pantalón. No tiene miedo, yo sí. Sube por mi estómago, llega a mi hombro. Oigo que se abre la puerta de entrada. “¡Amor!”, es él. Yo no me muevo y el ratón tampoco. El novio entra al cuarto y me ve, como un pirata con su loro sobre el hombro capitaneando la silla. Camina hacia el armario, saca la cámara. Nos toma una foto y los tres reímos.

Usuaria desalmada

2009-06-23T12:25:00.003-05:00

Estimado señor usuario de la ecovía:
Cuando vea una mujer embarazada, cuando vea un anciano patojeando entre el sarandeo de la gente, cuando vea una madre con más de dos criaturas colgadas, haga el favor de ceder su asiento. Si es hombre y viene cansado de ocho horas de trabajo en una contrucción o frente a un computador, igual ceda el asiento. No querrá llegar a viejo y que a pesar de todos sus acahques tener que ir parado en el buen servicio de la Ecovía. No querrá que a su mujer con una panza de seis meses, le toque ir parada en el buen servicio de la Ecovía. Y si es mujer, así tenga tacos, haga el favor de ceder el asiento. No le vaya a pasar que cuando usted esté embarazada le hagan lo mismo, en el buen servicio de la Ecovía. Como algunos sabemos el karma siempre regresa. Y eso es lo que le va a pasar a una señorita que iba en la buena ecovía contando a voz en cuello (por suerte iba parada sufriendo los maltratos de cada curva) que por error había contratado a una mujer embarazada y que ahora su jefe le estaba llamando la atención. Su argumento consistía en que la mujer había mentido al no decir nada de su embarazo durante la entrevista y que omitir era mentir. Yo me pregunto por qué le va a contar tal cosa a esta fulana si ni la conoce y si lo hacía no la contrataban. Encima, la fulana alegaba que ya le había hecho el contrato y que por todas partes la maldita ley la protegía, y por eso no la podía votar por mentirosa. Además, pobre empresa tenía que darle uniforme y como iba a crecer tanto, le advirtieron que no lo podía dañar, ¡con lo cara que está la vida ahora, sería el colmo que lo deformase! Peor añadirle alguna tela o ampliarlo; eso sería dañar la imagen de la institución. La embarazada avergonzada aludió que podía dejar un reemplazo durante los meses de lactancia, pero la malvada usuaria de la ecovía le respondió que cómo iba a confiar en ella o en cuaquier amiga suya, si ya había mentido y había el riesgo de que la otra también traiga un guagua adentro. Es más no necesitaban un reemplazo porque la futura madre ya estaba despedida una vez que se cumpliese el período de lactancia. Señor usuario, le recomendamos ceder el puesto a las embarazadas, viejos y discapacitados y demás personas que necesiten más que usted el asiento. A esta malvada usuaria, por no respetar a un asncino que le pidió permiso, le sucedió algo horrible: se quedó embarazada, luego tuvo un accidente y quedó patoja. Ya tiene dos niños y camina de lado por las calles. En los buses, nadie se comide en darle el asiento porque TODOS escuchamos, la triste historia de la empleada embarazada y la usuaria desalmada. Además, perdió su trabajo porque ahí no les gustan las embarazadas y ahora vive bajo un puente.

La Era de la Información

2009-06-12T16:39:00.009-05:00

El mundo contemporáneo ha recibido una enorme avalancha de recursos informativos generados a partir de la tecnología, que han generado cambios decisivos en el desarrollo de las sociedades actuales. Las tecnologías de la información que predominan indiscutiblemente en la actualidad son la microelectrónica, la informática, las telecomunicaciones y la optoelectrónica. Adicionalmente se toma en cuenta la ingeniería genética, como una rama tecnológica que explica la manipulación, procesamiento y reprogramación de los códigos de información de la materia viva.

Iniciemos con la Microelectrónica. Cabe indicar la convergencia en la cual se ven inmersas las tecnologías de la información, lo que hace que permanezcan estrechamente relacionadas. Particularmente en California (USA), Silicon Valley fue la cuna de los microprocesadores y chips de alta tecnología. La invención del transistor por Bardeen, Bratain y Shockley (1947), y posteriormente la del circuito integrado por Kilby (1957) abrió la posibilidad de procesar los impulsos eléctricos lo que posibilita la intercomunicación entre máquinas, es decir la existencia del chip. Las tecnologías de la información basadas en la electrónica presentan la posibilidad de almacenamiento enorme de memoria, flexibilidad en la transmisión y combinación de bits. Un ejemplo es el texto electrónico, que por su versatilidad en el procesamiento de textos cambió el proceso de comunicación del escritor, por medio de la interacción y retroalimentación de datos. Posteriormente, empresas como Texas Instruments e Intel, desarrollaron los microprocesadores, dispositivos capaces de integrar mayor número de circuitos en un solo chip. En la actualidad, el avance inexorable hacia la infinita capacidad de almacenamiento y mayor velocidad de procesamiento hace que los permanentes descubrimientos sean obsoletos en cortos períodos de tiempo, y la tecnología se vaya desarrollando vertiginosamente.

En el campo de la Informática, tenemos un panorama similar al anterior. Los grandes avances surgidos en la implementación del hardware y software proponen un nuevo escenario en el campo de la información. Desde la Segunda Guerra Mundial, se concibió la era de los ordenadores, como la tecnología para la implementación de aparatos bélicos. Iniciaron las empresas Apple, IBM y Macintosh, luego Xerox. Todo esto gracias a la llegada del microprocesador (1971) que logró colocar un ordenador en un chip y cambió el rumbo de la historia. El software para ordenadores, generado por Bill Gates y Paul Allen en su empresa Microsoft, lideraron desde sus inicios el software de mercado. El principio fue aprender creando, como enseñanza fundamental, con la idea premonitoria que cada persona en el planeta tenga un ordenador con su software en casa y oficina hasta antes del final del siglo XX. La capacidad de manejo, procesamiento y difusión de datos, la posibilidad de ampliar su memoria, interactividad, interconexión en redes (con internet como líder), bajos costos en utilización de servicios, hace que el ordenador y la informática sea la herramienta de comunicación por excelencia del siglo XXI. Esta tecnología permitió en su tiempo, el desarrollo de la carrera espacial estadounidense y soviética, y su carrera armamentista exclusivamente; y por ende fomentaron la guerra de la ideología.

Las Telecomunicaciones han experimentado una gran revolución a partir de las tecnologías de conectores y selectores de ruta electrónicos; y los nuevos enlaces. Su principio se basa en la tecnología del circuito integrado que permitió la creación del conmutador digital, que aumenta la agilidad, potencia y ahorra tiempo en transferencia de datos frente a los dispositivos analógicos. Empresas como ATT las implementaron inicialmente, luego la Telecom canadiense desató su difusión por todo el mundo. Este avance tecnológico fue ayudado en gran medida por el desarrollo de la Optoelectrónica (fibras ópticas y transmisión por láser) mediante la transmisión a gran escala de paquetes digitales y la ampliación de las líneas de transmisión. Las avanzadas arquitecturas de conmutación ATM, TCP/IP, son la base de autopista de la información. A eso sumamos la utilización del espectro de la radio: transmisión por satélites, microondas, tecnología celular digital, que hacen que las personas estén intercomunicadas en cualquier parte del globo y a cualquier hora. En la última década los sistemas de comunicación masivos han sufrido cambios debido a la difusión de nuevas tecnologías de la información y comunicaciones; liderados principalmente por internet. Parece que el tiempo en que las palomas mensajeras llevaban la información queda para los relatos románticos (no obstante hay tipos que le encontramos gusto).
A modo de ejemplo, en el área educativa se pronostica cambios drásticos en las instituciones; hasta se ha llegado a predecir la desaparición de las aulas y los maestros tradicionales. Cada día experimentamos una agilidad vertiginosa de las comunicaciones, desde que encendemos el PC y revisamos el email, y nos comunicamos con todo el planeta a través de un clic, y tomamos decisiones financieras e incluso personales con los datos de la web. Esto a la vez implica un deterioro de las relaciones interpersonales de los seres humanos, como producto del avance tecnológico.

Finalmente, tenemos el tema de la Ingeniería Genética, en donde se puede observar nítidamente la característica de convergencia de las tecnologías de la información. Van de la mano los avances de la Biotecnología con la tecnología informática. Desde el descubrimiento de la estructura helicoidal del ADN por Crik y Watson (1953), hasta la clonación de genes de mamíferos en Harvard (1975), ha existido una cadena de descubrimientos sucesivos que han desatado polémicas discusiones moralistas con respecto a la manipulación de la vida y sus derechos legales. Sin embargo, sus implicaciones en el descubrimiento de la estructura del ser humano son innegables, se puede apreciar en el descubrimiento del mapa del genoma humano, y su conocimiento adecuado para controlar sus enfermedades y predisposiciones biológicas e intervenir sobre ellas, cambiando su destino genético. Es decir, el hombre es capaz de predecir en parte su propio destino.

Una vez analizadas las nuevas tecnologías de la información, se puede observar un común denominador que es la monopolización del conocimiento por sus empresas descubridoras, o las entidades que financian sus estudios. Es el caso de Intel, IBM, Macintosh en electrónica, La Roche, Merck en Biotecnología, ni se diga Microsoft con Bill Gates a la cabeza, en el campo de la informática. Ahora, con cierta visión hacia el futuro, se puede afirmar que falta un largo trecho por recorrer para lograr una conexión conveniente y estructurada entre la industrialización de las tecnologías de la información y las consecuencias potenciales sobre la sociedad y su ideología. Solo el éxito de estas relaciones permitirá un aprovechamiento racional de la tecnología avanzada y el desarrollo humano.

Mi personaje

2009-06-03T15:32:00.003-05:00

Mi personaje habita en el bosque,
en medio de montañas negras.
No tiene brazos,
tampoco piernas. No camina.
Mi personaje es rojo,
no rojo carmesí, ni rojo sangre,
sino simplemente rojo.
Mi personaje no tiene nariz, ni orejas,
no tiene ojos; pero se deja ver...
Mi personaje flota, levita,
se desliza sobre hierba negra y metálica;
es solo un cuerpo plano que no habla porque no tiene boca
pero se mueve tembloroso como si me llamara
Mi personaje no está vivo...
pero respira profundo en mi cara.

Ay ese beso final

2009-05-13T11:27:00.004-05:00

A pesar de que todo el mundo aparenta estar en contra de la piratería, yo no la veo tan mala. Para mí es una especie de democratización de la cultura. Bueno, por eso soy asidua compradora de películas en una esquina de mi barrio. Claro que es más bonito irse al Espiral donde enceuntras una que otra joyita, pero es interesante dar vueltas entre millones de títulos buscando apuntarle a algo bueno. Así fue como me decidí comprar Slumdog MIllionaire, dirigida por Danny Boyle, película repremiada y recomentada. Habían sido comunes los comentarios como "es fuerte pero vale la pena", "Le sacan los ojos a un niños, es hermosa". Y finalmente había que verla sobre todo por esto de que ganó el Oscar a mejor película.
Los puntos buenos: Los niños actores son increíbles o más bien creíbles. Claro que su actuación es muy natural porque se representan a ellos mismos. Son carismáticos y se ganan al espectador. La fotografía es conmovedora, el manejo de los colores hace composiciones excelentes de un paisaje desolador.
Los puntos malos: No quiero ser maniqueísta con esto de los puntos malos pero creo que hay uno bien grande que trateré de explicar. ¿Qué significa es musical final, donde todos cantan y bailan felices como en serie adolescente gringa? Esa coreografía es el resumen de por qué me molestó este film. Revisemos el siguiente comentario publicado en un blog: "lo que sí puedo comentar, es que esta es una película que nos deja una gran enseñanza, que es que nunca debemos de dejar de buscar nuestros sueños y que mientras luchemos por ellos no importa lo adversa de la realidad, las cosas simplemente o sucederán o no sucederán, pues así está escrito…"
(http://nixuotan.wordpress.com/2009/02/05/who-wants-to-be-a-millionaire/) El destino está escrito. Aunque es una película británica hay mucho de ese tal sueño americano. El hombre denigrado (tanto que se lo llama perro de tugurio) si sueña en el amor y en el dinero podrá lograrlo. No es que trabaje mucho por hacerlo, pero lo logra por el famoso destino que lo acompaña. Recordemos aquellas telenovelas donde la pobre empleada cambia su destino porque el patrón (guapo, millonario y bueno) se enamora de ella. En este caso el patrón es un programa de televisión; es algo así como las propagandas del pozo millonario o del loto, que juegan con lo que las personas quieren ofreciéndoles cumplirlas cuando en verdad están vendiendo un producto para hacerse millonarios ellos, no los pobres sin destino. Para mí, lo que hizo el director es tomar una estética relacionada a los países en desarrollo, donde predomina una especie de denuncia social y que ha estado relacionada al cine independiente o alternativo, para unirla a la misma estructura ya arquetípica de las tramas verreadas. Es decir, hay buenos y hay malos, hay un héroe, hay una princesa rescatada y un final feliz cerrado con un beso con lengua. Para rematar un baile que no tiene nada que ver. Recomendación: hay que verla pero no dejarse atrapar por unas fotos bonitas y unas escenas fuertes, de lo cual se ha dicho: "A su salida al mercado la película recibió duras críticas en la India, donde se afirmó que el filme reincidía en los estereotipos occidentales acerca de la pobreza en ese país y lo acusaron de hacer 'pornografía de la pobreza'." http://es.wikipedia.org/wiki/Slumdog_Millionaire

evasiva

2009-04-18T12:11:00.004-05:00

Ayer precisamente quería tomarte y llevarte a mis labios, pero no pude, estaba inmóvil. Tu esperabas pacientemente que mi mano se acerque decidida, pero mi mano no pudo salir del bolsillo, jugaba torpe con un par de monedas y ciertamente se sentía cómoda con el calor de mi pierna.
Yo desvié la mirada hacia el teléfono celular que estaba a tu lado, creí que se encendió, creí que sonó, que vibró, pero me equivoqué, sólo quería evadirte y es que no es mi culpa, todo el mundo dice que me haces daño, que puedes matarme, yo no los escucho - tú sabes- y siempre te llevo conmigo aunque sea a escondidas. Ayer fui débil, eso es todo. Pero ahora estoy aquí, contigo en mis manos y sólo voy a encenderte y poco a poco fumarte.

Excusa

2009-04-17T23:40:00.005-05:00

Buenas Tardes Señoras Palomas. Lo siento pero hoy no pude llegar a tiempo a nuestra cita voladora, se me complicó. Lo que sucede es que yo venía caminando por la calle, “caminando” he dicho, porque hoy no tenía ganas de volar. Debido a eso, y por estar siempre mirando al cielo, no vi que tenía en frente una alcantarilla destapada. Accidentalmente caí en la cloaca, y todo se hizo oscuro de repente. No pude salir. Intente salir buscando la luz, pero fue imposible. Así que opte por recorrer el sinfín de tuberías de la ciudad tratando de encontrar otra salida, la más cercana. Entonces camine y camine tanto que fui a parar al Reino de los Topos. Fui recibido por la guardia real del rey Topo y me explico que era importante que mantuviera en secreto la existencia de su civilización así como de todas sus maravillas Así que para no entrar más en detalles sobre cosas que prometí no comentarlas con nadie; me parece mejor empezar esta reunión. Además tengo que salir volando de aquí a otro sitio. Hoy no prometi volar , pero no me queda de otra.

...para todo lo demás, existe Mastercard".

2009-04-16T08:09:00.008-05:00

“Dividir tu corazón en dos a sabiendas que no sabías que tenías corazón, descubrir que Santa Claus no existe, conseguir que la gente con la que quieres evitar contacto venga a despertarte, o más aun que te grite al oído mientras duermes; ver a las personas que se dicen de piedra derramar lágrimas de oro; vivir en el sitio donde siempre quisiste estar y descubrir que es igual a donde estabas, dormir casi todo el dia y pensar que los días se están acortando, permitir que te vean desnudo en las noches a sabiendas que es una fantasía, desnudar a todo un colectivo para saber qué chica tiene pecas en el ombligo, pensar que la vida que elegiste es la única opción que tienes y nada más, creer que el amor existe y que en algún lado alguien siempre te esperará ansioso, ver que tu peor pesadilla es tu mejor sueño y se hace realidad, moldear un ser humano a tu gusto y preferencias para que satisfaga todo lo que le pidas, descubrir que las cosas que ansiabas con todas las ganas no valen la pena y que en si no existe futuro ni metas, sino un presente infinito plagado de barbaridades….y sobre todo ir a la cancha de futbol repleta, pararse en la mitad del circulo central y gritar porque mierda nunca se me cumplen los deseos??....no tiene precio, para todo lo demás, existe Mastercard".

INSTRUCCIONES PARA CONSEGUIR QUE YO PONGA INTERES EN ALGO

2009-04-15T22:02:00.004-05:00

1. Explicarme que lo que se me va a proponer no es más importante que las cosas que hago.
2. Proponerme que el asunto mejorará las fortalezas que tengo.
3. El nuevo objeto de interés será tomado como propio si me llega en el momento justo, en el lugar exacto. Sino lo rechazaré.
4. No imponerme el asunto como si se tratara de algo que por fuerza debería hacer, o si por lógica debiera hacerlo.
5. Poner un condimento erótico, emocional, sensual. Sino no me interesa.
6. Ser por fuerza diferente. Un gusto que pocas personas tengan.
7. Motivarme con una sorpresa si se siente que estoy bien encaminado.
8. Portarse sumiso al principio. Luego yo tomare ese papel.
9. Castigarme por hacer las cosas mal. Castigos dulces.
10. Inducir a gente diferente y extrovertida a que ponga el mismo interés en eso.
11. No transmitir la misma idea a gente parecida a mi. No deseo toparme con alguien como yo.
12. Plantearlo como un reto. Un reto que debo cumplir.
13. No asfixiarme con lo mismo todos los días. Si yo estimo conveniente, dejare de poner atención en cualquier momento.
14. Hacerlo siempre con afecto y/o amor
15. Nunca darme los suficientes datos que yo deseo saber. Dejar un poco para la intriga.

Desde la platea!

2009-03-02T22:08:00.005-05:00

Quieren ver futbol?... Vayan a la platea, desde la popular… la general!.. ya basta de entraditas de invitación a la “tribuna occidental: pase de cortesía”. Holcim le invita a usted y a un acompañante a disfrutar del deporte de multitudes: el futbol”. Basta!!
Le compadezco al pobre infeliz que le toca ir una suite en el estadio, donde cada personaje llega como si se tratara de ir a la ópera a ver la Habanera de Carmen de Bizet, con el enorme recelo que se le escape una palabrita demás y que exalte el ánimo de los concurrentes; ahí sentadito y callado con su cerveza importada y sus delicias de gourmet, como si se tratara de la final de Wimbledon y se condena a la horca a quien hace el menor ruido en el match point del partido.
A la mierda!...
Siempre me dije: un tiro penal sobre la hora es mil veces mas decisivo que un set point en el tenis, pero porque entonces no se hace callar a todo el estadio hasta que patee el futbolista el penal, y ver su desenlace??. Después comprendí: el tenis es para los pecho frios…el futbol no.
Quiero colgarme del alambrado, putearle al arbitro en la cara, gritar los goles en la oídos del arquero visitante.
Ya basta me voy a la general! .. Ahí los goles se cantan, no solo se ven.

(Dedicado al Liga 3 Palmeiras 2.- Copa Libertadores 2009. Estadio LDU y al tango “Centrojá” de Bajofondo Tango Club- Supervielle)

Venganza

2009-01-27T23:01:00.002-05:00

¡Qué capacidad de este animalito de posarse una, dos, tres, cuatro, cinco, etc. veces en un cuerpo podrido! Las moscas tercas, intrometidas. Enemigas milenarias del ser humano. Saben que son lo podrido y aparecen sobre la comida para recordárnoslo. Todavía adormecido, bajó las escaleras hasta la cocina. Calentó su leche y le puso el clásico chocolate con una cucharada de azúcar. Tomó un pan y lo mordió. Un crujido dentro de su boca lo sacó de la modorra mañanera. Se sacó el pedazo de la boca en una servilleta. (Su madre agonizando y el zumbido impertinente pero inevitable). Algo negro y verde en el papel. (Las moscas se posaban en la frente de la moribunda ignorando que él intentaba espantarlas. Le mostraban lo podrida que estaba la mujer). No sabía cómo pero una de ellas había llegado a su pan y él, en venganza por lo de su madre, la trituró. No fue apropósito, quién en su buen juicio mordería a uno de aquellos desagradables insectos. El sonido al aplastarla vengó el zumbido que soportó mientras su madre botaba por la boca lo último que le quedaba del hígado. Tomó al animal muerto en la servilleta y terminó de destriparlo. Acto simbólico por esa rivalidad milenaria de las dos especies.

¿Calidad o Cantidad?

2008-12-19T11:29:00.010-05:00

“En Guayaquil está el software y en Quito el hardware”, fue la conclusión a la que llegó Gerardo Mosquera (crítico y curador cubano) al ver la exposición de X Andrade (antropólogo y artista ecuatoriano) sobre el arte que se desarrolla en Guayaquil, mejor dicho, en el ITAE, instituto del que X Andrade es profesor. El comentario fue emitido en torno a la exposición “Otro arte” que se exhibe en Quito.

Nadie respondió, pasmados nos quedamos luego de escuchar a Mosquera. Me pregunté, dónde se quedó ese orgullo del que tanto se jacta Quito como “capital cultural”? Era evidente. Todos estaban de acuerdo, todos habíamos escondido mojigatamente esa verdad durante mucho tiempo. Se produce, hay museos, exposiciones, música, danza, teatro, cine, etc. Si nos remitimos a las palabras de Mosquera; solo es cantidad y nada de calidad. Y es que todas estas manifestaciones están cobijadas por el cálido manto de la Institución, solo es arte institucionalizado, acomodado y moderado. El municipio y su “desinteresado apoyo a la cultura” gestiona, apoya y promueve eventos culturales como reinas de Quito, eventos que tienen calificación A; aptos para todo público. No es que esté en contra de que un niño con su trajecito de spiderman vaya acompañado de su papá con camiseta de la liga en un paseo dominical por los palacetes municipales, (de hecho una de mis acomodadas obras se expone en el centro cultural Itchimbía) Pero querer clasificar, ordenar e institucionalizarlo todo para “culturizar” a la comunidad es darle circo al pueblo. Eventos que en su origen fueron irreverentes como Al Zur-ich o el Quitu Raymi terminan siendo fiesta popular con banda de pueblo y canelazo.

Se supone que en Guayaquil es diferente. Debido que a la institución municipal poco o nada le importa la “cultura”, las manifestaciones artísticas resultan contestatarias, irreverentes y políticamente “incorrectas”, es decir, espontáneas. Ése es el arte que el ITAE produce, al menos así lo dio a entender X Andrade, un arte producto de la investigación sociológica y antropológica, un arte que no se aísla de su contexto, un arte que mira a la ciudad, cuyo lienzo son sus calles y su color las ideas.

Fuera del ITAE culturalmente siempre vi a Guayaquil como una ciudad extremadamente conservadora, dispuesta a erigir monumentos a León Fébres Cordero a manera de ídolo santificado, y hacer penitencia pública por cualquier derrota del Barcelona, pero al mismo tiempo una ciudad con el candor de un niño que está atenta y asimila cualquier chirriante suceso que la moda imponga.
Entonces ¿el ITAE representa a Guayaquil?, o tan solo es la visión crítica de una sola escuela que al parecer tiene cierta “fijación” con la “Renovación Urbana” de la ciudad. (Es verdad que alguna voz tenía que levantarse, y qué mejor que sea la de los artistas, ante tal derroche en cosmética urbana para propaganda social-cristiana, pero también es verdad que Guayaquil no solo es el Malecón.) Una escuela, en la que al parecer se mantiene una productiva y rigurosa competencia intelectual, pero su investigación antropológica, su acercamiento a la ciudad, sus intervenciones en ésta me parecen postizas y falsas.
Al ver la reacción del público, del hombre de a pie ante algunas obras del ITAE se delata la falta de interés del artista hacia el ciudadano común. Y es que su receptor, su público no está en las calles como parecería, sino en las aulas de su propia escuela, son sus compañeros con quienes compite y son sus profesores con quienes se prueba. No son los ciudadanos de Guayaquil.
Como extraterrestres observan desde las alturas la ciudad, luego se infiltran entre sus habitantes, se confunden con ellos y toman muestras. Después regresan a su escuela, a su nave nodriza y hacen arte.

Éste instituto es solo una parte de Guayaquil, de una ciudad fragmentada, contrastada y compleja. Como lo es también Quito, en la que las partes no pueden representar el todo.
Es con esa variedad y complejidad con la que me quedo, con el canelazo y la banda de pueblo, con las reinitas y los extraterrestres. Es decir, con la cantidad.

Fotos: cortesia Mayra Avila

La gente que me gusta

2008-12-15T21:17:00.011-05:00

"Primero que todo

Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace en menos tiempo de lo esperado.

Me gusta la gente con capacidad para medir las consecuencias de sus acciones, la gente que no deja las soluciones al azar...."

Mario Benedetti

Cinema Yorugua

2008-10-04T07:35:00.006-05:00

El Baño del Papa (Uruguay, 2006)

Directores: Cesar Charlone, Enrique Fernández.

Me fui al cine a ver una película uruguaya. Cine poco conocido, poco usual. El Uruguay es un país muy parecido a la Argentina. Montevideo y Buenos Aires son 2 grandes metrópolis que parecieran una misma ciudad dividida por una línea borrosa llamada Rio de La Plata. El acento es muy similar, solo entre ellos se reconocen, un solo individuo rioplatense que no pertenece a ningún lugar en particular. Pero, la realidad de este ser cosmopolita es la contracara del individuo que vive en los sectores rurales. La ciudad de Melo en particular, un pueblo apartado en el interior del Uruguay, cerca de la frontera con Brasil, reúne muchos rasgos pintorescos y ajenos a las grandes ciudades. Una suerte de retrato costumbrista de la sociedad sudamericana. Alli en Melo, Beto y Nacente son dos amigos que viven llenos de carencias y austeridades y su modo de supervivencia consiste en pasar ilegalmente de frontera a frontera, víveres y abarrotes de contrabando.
La simpleza de la gente, sus expectativas y su manera de vivir es tan elemental y simple que no pareciera que necesitase de mucho dinero. Hasta que un día, al pueblo de Melo llega un evento que trastorna la vida de todos. Recibe una bendición del cielo, el Papa Juan Pablo II los visitará. Parece que Dios se decidió a cambiar la historia de sus habitantes y les envía a su representante en la tierra. Una bendición para sus almas (o para sus billeteras). La mayoría está convencida de que todos los brasileros y uruguayos llenaran el pueblo y se alistan con cientos de locales de comida, souvenirs y golosinas. Cada habitante esta empecinado y convencido de que Dios tiene que salvarlos..sino cuando? Pero la idea más brillante de todas la tiene Beto, de poner una letrina cerca del gran evento, para que la gente luego de comer y beber haga lo suyo. Ahora, el desenlace es muy conmovedor. Basta con ver a un hombre a toda velocidad en su bicicleta cargando un inodoro.
Pero mucho mejor que eso es preguntarse: el tema de poner particularmente una letrina, simboliza que algo debe ser expulsado o exorcizado? Un asunto de limpieza interna antes de recibir la comunión. Y solo Beto lo ve? La idea es que Dios es el único que puede hacer milagros, y rara vez se acuerda de los pobres. La realidad terrenal es que la gente necesita que se le alimente primero el estomago antes que el alma. La reacción de los habitantes de Melo es contundente y pone en juego sus creencias.
Todo esto me recuerda el domingo anterior cuando fui a votar, y vi la gran cantidad de vendedores ambulantes que estaban a la salida de los recintos electorales, aprovechando el evento y esperando llenar el estomago del confundido votante. A diferencia de los vendedores de Melo, ellos SI tienen que agrader al Mesías, por darles la oportunidad de seguir subsistiendo.

Prologo y Epilogo

2008-09-20T07:26:00.015-05:00

Necesidad de colonizar el espacio. Hacer negocio con la construcción. Expandir la ciudad hacia los polos. Reemplazar un bosque de eucaliptos por bosque de concreto. Un árbol que no necesita regarse. Hojas que no se mecen con el viento. Extinción de focos verdes de la ciudad. Jornadas interminables de trabajo. Centenares de gente arrimando el hombro. Cooperación inexplicable. Inteligencia, decisión, errores, rabia. Objetivo ajeno tomado como propio.

Protagonista =el albañil. Paradoja viviente de la sociedad. Madruga siempre pero nadie no lo ayuda. Ladrillo sobre ladrillo. Otro dia otra pared. Motivo de su trabajo=Quincena de pago.

Dinero=alcohol=alegría=olvido. Felicidad. No se distingue nada. Instante vivido es similar al anterior. Y el anterior al anterior. Colección de fantasmagorías. Mezcla de realidad. Sueño. No existe lugar ni tiempo. Trabajo=vida=obsesión. Búsqueda de actividades distintas.

Nuevas sensaciones. Resultado fallido.

Casa=trayecto=trabajo=trayecto=Casa. Trabajo lo ocupa todo. La casa ya está levantada. Fin del proyecto. Entrega del producto. Alegría en la gente. Sueño realizado. Collage de sensaciones. Realización. Desazón. Hastío. Amor. Cansancio. Nostalgia. La caja de cemento no hace pensar de manera diferente. Epílogo. Creación de un pedazo más de turbia ciudad. Mirada perdida en el horizonte. Búsqueda. Hallazgo de otro pedazo de tierra. Gente clamando por techo. Necesidad de colonizar el espacio. Hacer negocio con la construcción. Comienza el ciclo de nuevo.

Ni uno menos

2008-09-08T22:46:00.003-05:00

Ni uno menos, un filme de Zhang Yimou, nos muestra un paisaje desolador de un pueblo rural de la China. Abandonados parecen los habitantes que transitan en este paraje. Polvo, viento, desierto, elementos que contrastan con la inocencia y vitalidad de los niños de la pequeña escuela. Wei Minzhi, una niña de trece años, es profesora de reemplazo, pues el maestro titular tiene que ir a cuidar a su madre enferma por un mes. El maestro le dice que no quiere ni un niño menos en su clase cuando vuelva, si ella cumple, le pagará lo acordado. El conflicto del filme se establece cuando uno de los niños, el más rebelde, es mandado por su madre a la ciudad a trabajar para coseguir dinero. La pequeña profesora desesperada emprende un viaje hacia la urbe. Nuevamente el espacio adquiere fuerza, ya no es el campo sino una ciudad despiadada donde tanto el niño como su profesora se ven vulnerables ante una especie de monstruo gigante. La pequeña voluntad de Wei Minzhi se ve imposible ante una sociedad hostil que desprecia su inocencia, su fragilidad poética, que ha hecho que el público se encariñe con ella.
Todo se reduce a transacciones: dinero para el pasaje, para pagarle a la muchacha que viajó con el niño, para comprar papel para poner carteles, identificación para entrar al canal de televisión. Wei Minzhi, como personaje, se contruye de la perseverancia. No renuncia a sus deseos e insiste despreciando el hambre, el dinero, la hostilidad, como si no comprendiera el funcionamiento del mundo moderno, como si su cara infantil bastara para ganarse al mundo. Y de hecho lo logra. Logra que el mundo se compadezca de su situación y la de su alumno y todo llegue a un final feliz.
Insisto en las transaciones de un mundo material, que parece no ser importante, sin embargo, el director parece dar un mensaje: el mundo basado en lo material es el que funciona. El canal de televisión les regala tiza (antes tenían a penas una tiza diaria) y dinero para la escuela, lo que permite que cada uno de los niños escriban una palabra con un color diferente. Al verse sin dinero para el viaje, la maestra organiza a los niños ára trabajar mmoviendo ladrillos; con el dinero que les sobra, la pequeña maestra compra a los niños dos latas de cocacola. Todos la prueban con asombro y con generosidad. Hermosa escena, aunque muy "significativa". La aldea descubre poco a poco un mundo capitalista, representado por una ciudad abrumadora y hosca pero que mediante la "perseverancia" (representada por la Wei Minzhi) abre sus puertas a un mundo mágico, material, el mundo de los colores. No el de un gobierno comunista que está representado por el atraso y el paisaje agreste del campo, o por una burocracia intransigente (la recepcionista del canal). Es muy clara la posición del director ante la política de su país.
Más allá de que si uno esté de acuerdo o no con esta posición, el filme está cargado de poesía en imágenes. Los personajes están construidos desde la ingenuidad y la espontaneidad; la fragilidad se vuelve fuerza ante los espacios endurecidos. En conclusión, la manera de presentar la perspectiva del mundo que le tocó vivir al director, está justificada en cuanto logra una poética. Los personajes logran tocar el corazón del público que siente con ellos.

Llamada

2008-09-03T16:23:00.002-05:00

Todo empezó esta misma tarde cuando sonó el teléfono; contesté… estaba contento de que me haya llamado; siempre me ha gustado escuchar su cálida y agradable voz, pero hoy, sin embargo, no era la misma; su voz había cambiado y sus comentarios fueron agrestes. Por un momento pensé que estaba hablando con otra persona, pero no. Era ella.
“¡Eres un al huevo mala gente!” gritó. No supe que contestar.
“¿Por qué ya no quieres verme?” preguntó. “¡Di que no quieres verme!” continuó.
Balbuceé algo sin sentido, trate de explicarle…, pero ella, sin escucharme dijo “¡chao!”, y luego nada, se había ido.

¡Viva la patria!

2008-07-26T15:20:00.004-05:00

Qué risa
Qué risa todos
Qué risa todos lloraban
(Tríptico)
Novela corta o cuento largo del escritor Huilo Ruales. La caricatura es exagerar o hacer énfasis en ciertas caracteríticas de un individuo para agrandar sus defectos. Mientras que la parodia es tomar un tema o un personaje y cambiarlo de contexto para ridiculizarlo. Se exaltan por ejemplos aspectos débiles de obras literarias o de situaciones presentes o históricas. Para lograr la parodia también es común cambiar la perspectiva desde donde se mira cierta situación. Dentro de la novela corta de Ruales, existe un apartado que se llama "24 de mayo". El narrador es un adolescente que vive el desfile del 24 de mayo como una tortura. Encima le toca en suerte ser abanderado, eso significa desfilar bajo una sol insoportable con una bandera tan pesada que Abdón Calderón con ella no hubiese llegado ni siquiera a Toctiuco, dice el personaje. El profesor de educación física es el que desde el comienzo del año escolar prepara a los alumnos para este gran evento (tortura que dura todo el año, mejor hubiese sido pasar el 24 de mayo a octubre, así la preparación hubiese durado mucho menos). Ruales logra muchas veces caricaturizar a los personajes sólo por sus nombres; a este profesor le llaman Marisacal Bolívar Jurado, tiene patillas y cara de prócer, pero de héroe no tiene nada más, pues es superficial y hace que la fecha patriótica quede en el mero desfile mediante un fuerte espíritu militar venido a menos (si alguna vez ese espíritu estuvo a más). Este autor ecuatoriano, en este relato, maneja muy bien estos dos recursos literarios: caricatura y parodia. Y bueno, sacando un poco de contexto literario al texto, cosa que no suelo hacer, se cuestiona el uso de los símbolos patrios en la actualidad. Es decir, qué función tienen, será que han quedado en desfiles escolares con cachiporreras (única verdadera atracción del evento) por la Shyris.
Mientras la bandera de Estados Unidos flamea en Medio Oriente (o en las camisetas de algunos despistados latinoamericanos), soldados de ambas partes mueren y mueren; y en Norte América un montón de gringos se sienten muy orgullosos de la libertad que su bandera representa. La libertad supongo de ir al supermercado y poder escoger entre un montón de marcas. En Ecuador es otra historia (nuevamente supongo). En los últimos años la bandera ha sido utilizada como un logo del sentimiento ecuatoriano; mientras más se desarrolla la cultura de la imagen parece que las banderas y escudos adquieren más valor. El gobierno actual parece que intenta resurgir ese sentido patriótico a través de imágenes (no mencionemos el caso Tania Hermida). Si bien no todos podemos estar de acuerdo con todo lo que hace nuestro "querido" señor presidente, se ve que alguien está realmente trabajando por un proyecto del país, más allá de TODA la publicidad que se hace y el uso de la bandera, del himno cantado a capela y los discursos pomposos. Más allá también de la imagen histórica de Eloy Alfaro, ahora alguien está haciendo algo, justamente para que luego no hayan contradicciones de guerras y supuestas libertades con el respaldo de un símbolo que finalmente puede ser manipulado. Apoyo la forma de escribir de Ruales porque si bien es una crítica a toda la vacuidad de una sistema escolar autoritario, nos enseña a reirnos de nosotros mismos. No a reirse con el chiste que alude a lo escatológico o sexual (como parece que se está poniendo de moda en cierto teatro de Guayaquil), sino a un humor inteligente, sarcástico, negro, perverso. En fin, es el placer de sentir escapar una leve sonrisa pero que por dentro te estás cagando de risa. Hacer literatura (o cualquier tipo de arte, deporte, proyecto de corazón) es hacer Ecuador.

Touch Castro

2008-07-24T13:09:00.004-05:00

“Robin Hood ya ha repartido todas las riquezas arrebatadas. En un principio los pobres estaban contentos y aullaban de felicidad en cada esquina del bosque. Poco tiempo después comprendieron que el gran bandolero de Sherwood sólo sabía redistribuir la riqueza, pero no crearla.”

Así comienza una entrada en el blog GENERACIONY de Yoani Sánchez, una chica cubana ganadora del Premio Ortega y Gasset 2008 al Periodismo Digital. Gran talento de la periodista virtual, pero lo curioso es que el Gobierno de Cuba se niega a que su autora reciba este merecido reconocimiento.

Yoani María Sánchez es Licenciada en Filología. Reside en La Habana y combina su pasión por la informática con su trabajo en el Portal Desde Cuba especializada en la literatura latinoamericana contemporánea. Su tesis de grado titula “Palabras bajo presión”. En el 2002 el desencanto y la asfixia económica la llevaron Suiza por 2 años. Pero no vamos a ocuparnos en saber demasiado quien es esa chica, sino mas bien ver qué le sucede, qué escribe, hallar el motor de sus metáforas.

En una nota sobre ella en un periódico de Quito, sugería el blog http://www.desdecuba.com/generaciony , donde sorpresivamente se encuentran un promedio de 2800 comentarios por entrada. Toda una marca para un blog con textos pequeños, muy comunicables y fáciles de decodificar. El país de proveniencia es lo que motiva esta concurrencia: Cuba, precisamente en La Habana, donde sólo existen 2 cibercafés en toda la ciudad, a un costo moderado de 10 USD la hora aproximadamente (1/3 del salario mínimo vital) gracias al bloqueo que sufre este país.

En una nota llamada el Reino de Adidas, escribe que existe una tienda ubicada en La Habana, en El Vedado, que vende indumentaria de esta famosa marca, relata que la gente cubana común gasta sus salarios completos en vestirse con estas prendas, sin pensar en que tendrán que comer al día siguiente. En la nota, ella se muestra asombrada como una amiga le brinda a fumarse un Marlboro, mientras flamea orgullosamente su cabello olor l shampoo L´Oreal.

La mayoría de entradas de la autora a su blog no las puede hacer ella directamente, porque en Cuba se encuentra bloqueado su sitio en los servidores locales. Logra hacerlo enviando sus notas al email de sus amigos en otros países, para que ellos las publiquen. Una mentira contada cien veces se convierte en una verdad. Similar acá, donde todo mundo hace hincapié que se comienzan a respirar los aires comunistas. Hasta hace poco la Asamblea Constituyente derogaba una ley en la que se instituía la figura del fisgón, el soplón que informa al Gobierno quién hace compaña en contra suya, para reprimirlo. Por ahora, la libertad de pensamiento es un recurso con el que todavía se puede contar por estas tierras. No obstante, las insatisfacciones humanas siempre persistirán, con o sin revolución. El ciudadano ecuatoriano común se enfrenta a la misma batalla que el ciudadano cubano, pero con menos armas, al conseguir individualmente sus recursos para alimentar a su familia, darles educación a sus hijos y atención médica; cosas que en Cuba por derecho y prioridad todo ciudadano de cualquier condición las tiene.

La esencia de Yoani Sánchez: una blogger con los ojos vendados, remando como balsera en el mar infinito; pero con ganas de seguir haciendo remezón, o como ella misma lo define: “no hay nada que me resulte más atractivo que aquello que se me impide hacer.” Sus escritos definen el oficio de escritor: firmeza en sus objetivos, desdoblarse una y otra vez, vivir bajo presión, ir hasta el límite de sí mismo.

Arriesgarse a perder algo para obtener algo.

El número de Dios

2008-07-17T19:15:00.005-05:00

Hay quienes necesitan conocerlo todo, conocer el origen, conocer el universo y para hacerlo su mejor aliada es la matemática. 3,1415926... “Fe en el caos” (1998) de Darren Aronofsky nos cuenta la historia de uno de ellos, quien está convencido que el universo que nos rodea está hecho de números. Sus investigaciones, desarrolladas en la soledad y el anonimato de un paranoico, pertenecen al mundo de lo intangible, de lo abstracto y virtual de los números. Estos lo llevarán a encontrarse con problemas más mundanos...
La complejidad del tema tratado por la película solo pudo abordarse por medio de símbolos, los mismos que reiteradamente aparecen en el film, dándonos ciertas pautas que nos ayudan a apreciar una obra que roza lo surrealista:

En blanco y negro. La película realizada en blanco y negro nos insinúa el aspecto esencial de la misma: los polos opuestos de la condición humana.
La necesidad de conocer la luz, la verdad, de descifrar el sentido de la existencia, de rozar ese destello de absoluto… En contraposición: por su propia condición el hombre nunca podrá acercarse siquiera un poco a esa verdad absoluta. Entonces se sabe insignificante, sumido en la ignorancia, encerrado en la oscuridad de una existencia limitada e indescifrable.
La película se desarrolla en ese marco simbólico, así como el espíritu humano se debate oscilando entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad, entre lo material y lo espiritual (estos dos aspectos, caracterizados por los representantes del comercio y la religión que en el film hostigan al matemático), entre lo blanco y lo negro.

La hormiga. Representa al hombre en toda su condición de animal pequeño, empecinado en su trabajo, que no se rinde, que continúa, que avanza; a pesar de encontrarse en un mundo que no entiende, que lo supera, que lo sobrepasa. No importa cuanto trabaje, la “naturaleza” puede eliminarlo de manera tan fácil como aplastar con un dedo a una hormiga.

El árbol. Representa la tentación del conocimiento, se lo muestra siempre cerca de la luz, a un paso de ella; hay que elevar la vista para ver el árbol y hay que elevar la vista para ver la luz. Es ese árbol de la mitología cristiana, el del fruto prohibido, es el árbol de la sabiduría. Una ves que el hombre prueba su fruto, toma con-ciencia. Es expulsado de ese paraíso, de esa felicidad: esa confortable oscuridad que solo la ignorancia puede brindarnos.

El cerebro. Es el medio, el instrumento del hombre, su propio espíritu. Es por él que se puede llegar a la luz, al conocimiento. También es él quien nos hace caer en cuenta de nuestra limitación. Es por él que somos concientes de nosotros mismos, de nuestra condición, gracias a él sabemos que dejamos atrás el paraíso y por él nos sabemos infelices. Hay una escena en la película en que se lo presiona con un lápiz (símbolo e instrumento de la técnica), entonces se aprecia un destello de luz; solo presionándolo se puede llegar al conocimiento. Es el hombre mismo, es la “materia gris” en el justo medio del blanco y del negro.

La espiral. Es el 3,1415926… es el infinito; el hombre querrá conocerlo, aprehenderlo, recorrerlo, es su necesidad, es su naturaleza, es su deseo.
Se presenta en todas las cosas, esta en todas partes, desde el humo del café hasta una constelación. Al mismo tiempo se encuentra cerca y lejos del hombre, fuera y dentro de él. Es Dios.

2008-07-10T13:50:00.002-05:00

FLORES ROTAS de Jim Jarmush

Vamos a cerrar los ojos e imaginar: estamos ya bien entrada en una vida madura, nuestro pelo se puso blanco hace ya mucho dejando atrás aquellos días de juventud rodeado de las mujeres que uno quiso tener cuando quiso tenerlas… hemos tenido una vida económicamente exitosa, no nos podemos quejar, todo funciona bien a nuestro alrededor de la forma en la que ha funcionado durante años, no ha sido problema para nadie, o eso creemos….

Don Johnston es este personaje al que su novia lo ha dejado porque todavía tiene miedo a una relación seria, quiere pero no se entrega, y vaya que ha querido en su vida: un día le llega por correo una carta anónima rosada que le indica que hace diecinueve años, de una aventura amorosa ha nacido un hijo suyo intrépido, inteligente y curioso que se le ha metido entre ceja y ceja conocer a su padre biológico. Don se encuentra en un dilema porque este acontecimiento es perturbador para su modo de vida. Alentado por su vecino y amigo Winston (un etiope fascinado por las novelas detectivescas) emprende un viaje hacia su pasado, hacia veinte años atrás, el problema es que no se sabe de quien de sus aventuras ha nacido su hijo.

El éxito de esta película se basa en dos pilares fundamentales, primero: es un filme de Jim Jarmush un director estadounidense independiente, de gran renombre y conocido por sus películas nada ortodoxas, ni en su trama ni su forma, el director ha logrado hacer de esta una película inteligente llena de profundidad, y fría, y en esta frialdad es donde se sustenta también el filme con su segundo pilar: Bill Murray, un gran actor que ya tiempo atrás dejó las comedias para dedicarse a los dramas con gran éxito, y es en esta película donde mejor se lo puede apreciar, dando vida a un personaje que no la tiene.

Jarmush logra una narrativa ejemplar pues si bien es cierto las películas de carreteras no son nada nuevas, lo es la impecable forma de plantearlas, primero al hacer que el personaje viaje solo y nunca acompañado como en otras (por no decir todas) películas de este género, haciendo de este un viaje introspectivo y metafórico de su pasado; sus trajes siempre iguales para las mismas situaciones pero en distintos colores como una vida monótona, una vida que no quiere que sea cambiada, una seguridad que se ve puede ser desmoronada en cuestión de minutos cuando menos lo esperes. Los planos secuenciales largos y lentos que nos adentra en el pensamiento de un personaje que ve un largo camino por recorrer, el camino de su vida.

“Flores Rotas” no son solo referencias simbólicas, sino es vida pero depende del cristal como lo mires, talvez si miras a una planta por horas o días no lograras encontrar un cambio, pero lo hay, esta es talvez una historia mucho mas real de lo que parezca pues como las flores lo que a nosotros nos parezca lento o sin vida para una y solo una persona es un despertar de un largo y profundo sueño… sus antiguas amantes lo demuestran: sus vidas han sido cambiadas mucho tiempo atrás pero para Don Johnston (no es coincidencia que en su vida sea un don Juan) su despertar toma tiempo, un tiempo relativo, para Don es tan brusco que lo pone frente a una crisis existencial, producto de una vida inafectiva, solitaria, que lo impulsa a cambiar pero sin un rumbo ni guía, todo esto magistralmente retratado en un travelling circular por los caminos para terminar en un Don Johnston solitario y perdido. Cuando es tiempo de cambiar que necesitamos para que nos demos cuenta de que la vida no es de la manera que creemos es y que lo que esta frente a nosotros es solo el reflejo ilusorio de un mundo de posibilidades infinitas. Me pregunto: nos adaptamos a la vida o la vida nos adapta?

Campeon de la Copa Libertadores

2008-07-03T12:43:00.004-05:00

Vuela al Estadio Azteca de México, al Nuevo Gasómetro de Buenos Aires, el Macarana de Rió de Janeiro, al Estadio Único de La Plata, el Defensores del Chaco de Asunción, La Casa Blanca de Quito… templos del fútbol que hacen temblar a cualquiera. Ponte de corto y salta a la cancha para sentir la presión de jugar en un estadio de 90000 gentes. Entrega mal la pelota y siente como te silban, te insultan, siéntete morir cuando te sacan un lateral y te clavan un gol. Muérete cuando tienes que recoger la pelota del fondo del arco y ponerla en la mitad otra vez. Mueve la pelota, juega y gánales a los brasileros y gana la copa libertadores por primera vez.

El maravilloso trofeo de la Copa Libertadores de América, el que todos quieren levantar, el que siempre quise ganar, el que lo alzaron los mejores clubes del mundo...ahora es mio...2 de julio de 2008...gracias Liga. Ahora necesito alguien que sepa japones!.. Hay alguien?.. Vamos a Japon a jugar el Mundial de Clubes y desafiar ahora al Manchester United.

Salud Campeones! Para todos los Contreras va la copa. Le espero en la pileta de U Central Sra. Carrasco para abrazarnos y gritar Liga Campeon!.

Vida: muñeca de trapo

2008-06-27T12:59:00.003-05:00

¿Han pensado que Toy story puede ser realmente aterrador? Pensar que el giagoe que tenías o la barbie despeinada, se levantan cuando no estás, como fantasmas, y son marionetas representando a alguien más. Algo que no tiene vida y que surge como por generación instantánea. O qué tal si todos somos muñecos y vivimos en una especie de maqueta de un dios gigante que puede manejarnos como marionetas. ¿No se han dado cuenta que son de plástico o, si son más viejitos, de lata o de trapo? El cuento de Huilo Ruales fetiche y fantoche desarrolla más o menos esta idea. La chela, así con minúscula, como si fuera una cerveza, es la mujer más hermosa del mundo. Algo inimaginable: los hombres del pueblo se enamoran como perros en celo ante tanta belleza. Ella tiene 13 años, niña. Su padre la encierra durante toda la vida para evitar más desgracias, porque los hombres se suicidan ante ella, ante la santa, la divina, la estrella. Este encierro es el encierro en la niñez, como una cáscara de la que nunca podrá salir, pues para la chela está prohibido crecer. Si creciera, con ella crecería su hermosura. Es la princesa encerrada en la torre. El tiempo pasa y la olvidan. Llega la sequía para acabar con el pueblo y ella sale: arrugada, con el ojo caído (como descosido), despeinada. En fin, aferrada a sus muñecas, a su reflejo en muñeca, que es la chelita, de porcelana pero tuerta. Ella ha creado un mundo de muñecas donde el tiempo las envejece, como ha ella, pero la niñez persiste. Lo viejo y la niñez se unen de forma macabra en este personaje esperpéntico y grotesco. Sólo quedan dos habitantes en el pueblo: la chela y el fantoche, que es el narrador. Él descubrirá lo que ha hecho esta niña, inocente, pero bruja, con todo Ríoseco. Muñecos, muñecos tuertos, viejos.
Ésta es más o menos una síntesis (no he querido hacer ningún análisis por cansancio y porque sólo la trama de este texto tiene mucha poesía) de este cuento de Huilo Ruales, escritor ibarreño, que reside en Francia. Su literatura es representante de lo que se está escribiendo en la actualidad, su obra más o menos comienza en los ochenta y continúa hasta la actualidad. Sus personajes son parias, vagabundos, prostitutas, lo más feo de la sociedad; y sin embargo, he ahí la paradoja del arte, son bellos, te llegan al alma. No puedo dejar de leer fetiche y fantoche sin espeluznarme y llorar por la desgracia de la chela, del tarzán, de todo Ríoseco. Del pobre fantochito.

Letra de Humo

2008-06-24T20:59:00.002-05:00

La Escuela del Espectador y All about Eve

2008-06-19T08:37:00.004-05:00

El martes pasado en el Ocho y Medio de La Floresta, se realizó un evento más de lo que es la Escuela del Espectador. Aunque se llama escuela nadie enseña a nadie sino que más bien se trata de aprender de todos. Este proyecto consiste en que se ve una película u obra de teatro(por un precio módico de $2 que incluye la revista El Apuntador) y al final un moderador dirige una discusión en la que el público puede participar sobre lo que se ha visto. La idea es que la gente que ve cine y teatro se convierta en un público con opinión para que se creen diálogos que ayuden tanto a los presentadores del espectáculo (en el caso del teatro) como al público. El martes pasado se presentó All about Eve de Mankiewicz, clásico del cine del año 50. Realmente, yo me quedé sin habla porque es una intriga sobre lo que pasa tras escena en el teatro y nada más. Sin embargo, me gustaría un poco resumir lo que dijo el moderador, León Sierra, después de la función. Se habló sobre la voz, sobre los diálogos, donde cada palabra se convierte, en el teatro y en este caso, en el cine, en una acción y en un peso significativo. Sierra citó al poema de Borges, que no recuerdo literalmente, que dice que la palabra Nilo contiene al Nilo entero en ella. Se habló también de la relación entre la realidad y la ficción. Parece que en esa época, y probablemente ahora, las estrellas se quitan los puestos hipócritamente. Aunque a mí, personalmente, estas relaciones no me parecen importantes porque el rato que el cine lo pone en pantalla o el libro en letras, todo se separa de lo real y deviene en ficción, incluso cuando se trata de historia. De cualquier forma sí me pareció interesante la relación que Sierra hizo entre la película y otras anteriores que fueron adaptaciones de adaptaciones hasta llegar a una obra de teatro que fue la primigenia y no tuvo nada que ver con el filme hecho en el año 50. Esa intertextualidad es mágica: uno tras otro el ser humano ha ido reinterpretando los hechos y las obras de arte, actualizándolos y creando nuevas cosas. Bueno si quieren ver la película y oirle a este chico, León Sierra, les invito a que vayan el próximo martes al Ocho y Medio de Tumbaco a las 7 pm. Vale la pena

Gallo negro, gallo blanco

2008-06-14T17:57:00.004-05:00

Medio día; el sol pega fuerte sobre el piso y sobre el mundo, trato de evitarlo... camino lento con la cabeza gacha por la franja oscura que me separa del sol. El Terminal terrestre no es precisamente el mejor lugar para pasear, hay que esquivar las grandes mochilas, canastos y bolsos que deambulan junto a su viajero, a los vendedores ambulantes y al sospechoso que te ofrece la última “canon” de algún gringo despistado. También está el fanático religioso que sin contemplaciones te pone a la “virgencita” en la cara. Hay que hacerse a un lado: del sol y de la gente.
Tenía hambre y sin ganas buscaba donde almorzar, mientras me decidía donde entrar, hacía oídos sordos a los anuncios de comida gritados por los saloneros que con carta en mano salen al encuentro de cualquier transeúnte hambriento.

Una pequeña multitud llama mi atención, algo miraban con interés en un kiosco de discos piratas. Mientras me acercaba, las notas conocidas de una vieja canción me iban envolviendo, a cada paso me llegaban con más fuerza. Pude reconocerla, se trataba de Eye of the Tiger de Survivor, popularizada en Rocky III,esa canción siempre me resultó, -por decirlo de algún modo- alentadora, no sé exactamente por qué, pero supongo que el hecho de haberla escuchado en un momento de mi vida en que sólo quería vestirme de negro y hacerme un tatuaje, algo tendrá que ver. Ahora no quiero vestirme de negro, y menos con este sol. Nunca me hice el tatuaje, creo que por indecisión, y es que solo imaginar estar pegado a algo o alguien el resto de mis días me produce cierto desarreglo emocional.
Me encontré balbuceando la canción, mí encorvada figura se irguió y avanzaba decidido hacia la concurrencia, podía ver sus rostros, el brillo de la pantalla en ellos...

Saltaban furiosos, adivinaba el dolor y la rabia, me provocaba cerrar los ojos pero no lo hacía, al contrario, estaba fascinado con el espectáculo. Imágenes burdas de una cámara casera me mostraban a dos gallos, y cuando digo gallo, no me refiero al jactancioso y engreído individuo que se da de “muy gallo”, sino simplemente al ave macho de la gallina, en combate a muerte contra otra ave macho de gallina. Siempre había oído hablar sobre estas peleas, pero nunca me interesé. Ahora la miro y no puedo dejar de hacerlo. Uno de ellos, (el negro) saltaba rabioso sobre el otro (el blanco) desgarrando piel y plumas. No entendía por qué no paraban la pelea; era evidente que el gallo negro estaba dándole una paliza al blanco; éste a duras penas podía incorporarse y amagar unos picotazos. Se confirmaron mis sospechas: los negros son mejores peleadores que los blancos, sean de la especie que sean. Solo la música a todo volumen de Rocky III me decía lo contrario. Cuando estaba a punto de vencer el morbo que me mantenía boquiabierto ante la pantalla, en un movimiento incomprensible para mi condición de fisgón implume, el gallo blanco deja sin reacción al negro, aniquilándolo por completo ante mi afónico asombro.

Casi confundido dejo los gallos, su música y su kiosco, sin darme cuenta había dejado también esa confortable sombra. Me dirijo directamente hacia el primer salón de comidas que avisté. Ya adentro, la ventana blanca me dice que el sol lo está quemando todo. Me traen la carta, leo los precios y sin más preámbulo digo: un seco de pollo por favor.

A mi hija

2008-06-13T22:06:00.023-05:00

Miro tus ojitos. Es una sensación indescriptible la que experimento cuando brillan, cuando sonríen, cuando expresan sin palabras todo lo que tu pequeño corazón siente, todas las emociones que tanto te asombran y aún no puedes entender.

Tus ojos oscuros me acompañan desde ese viernes de abril, cuando los admiré por primera vez. Estabas ahí, en la sala de recién nacidos del Hospital Metropolitano, viviendo tu primera hora en este mundo, analizándolo todo, atenta a los colores, a las formas, a las figuras.

Y yo, mientras tanto, preguntándome si sería capaz de manejar tanta responsabilidad, si sería capaz de contribuir a que seas unas persona que se quiera mucho, que ame al mundo, a sus semejantes, que sepa equivocarse, darse su puesto, sacar ventaja de los errores, gozar con los triunfos con humildad y orgullo y, por sobre todo, a que seas una persona que sepa escoger su destino sin que le importe la opinión de los demás.

Te confieso, mi pequeña cholita, que tenía mucho miedo y que en varios momentos me sentí incapaz de ser un padre. Me sentía aún un niño pequeño, una persona inmadura, insegura, temerosa, que a veces no podía ni consigo mismo.

Recuerdo esas primeras noches, cuando nos despertabas con tu continuo llanto, cuando sentí por primera vez la necesidad de salir de mi cuerpo para vivir tu dolor, acabarlo, agotarlo, vencerlo y dejarte las cosas tranquilas, calmadas, sencillas para que no sufras, para que no te duela.

Era tan fuerte ese pensamiento, que en muchas ocasiones me convencí que al ponerte boca abajo sobre mi estómago, me pasarías tus cólicos y podrías dormir tranquila de nuevo; con tu boquita medio abierta, con tus largas pestañas cubriendo tus párpados y con tu espaldita moviéndose levemente con el aliento de la vida.

Me acuerdo de las ojeras que tenía en ese entonces, pues me levantaba a cada momento para comprobar si respirabas, si estabas bien, si no te habías destapado, si no te sentías sola. Quería recordarte todo el tiempo que papá estaba ahí y que estaría siempre que me necesites… con o sin estar.

Soñaba contigo, me volvía loco por ti, jugaba, me emocionaba cuando sonreías, saltaba de la emoción cuando lograbas agarrar el sonajero con tus deditos gordos, cortitos, vacilantes. Y no importaba lo cansado que esté: todas las noches te sacaba a pasear en el auto para que te duermas.

Por todas esas cosas, me es muy duro recordar aquella noche que salí de la casa con mis maletas para mudarme temporalmente con los abuelos, donde tu mami y yo no estaríamos juntos para pelear, para discutir, para no hacernos ni hacerte daño.

Esa noche esperaba a que te duermas para salir; pero tú, mi chiquita preciosa, todo lo sentías. Te negabas a cerrar tus ojitos y te revolcabas en la cama sonriendo, iluminando con tu mirada esa habitación en penumbra, donde el silencio se había apoderado de las promesas que algún día nos hicimos tu mami y yo.

Y comenzamos otra relación, otra vida que duraba solo los fines de semana, cuando solos tú y yo intentabamos crear una familia pese a las circunstancias. Te cambiaba los pañales, te bañaba, te vestia, te daba de comer, salíamos a pasear y, sobre todo, buscaba hacerte sentir desde pequeñita que yo me había divorciado de la mami y no de ti.

Cuántas lágrimas nos corrieron por las mejillas, mi princesita. Porque no era necesario que hables, que expreses las cosas con palabras. Con solo ver tus ojitos entendía tu confusión, tu temor. Y me desesperaba por no poder aliviarlo de una sola vez.

Varios años han pasado desde entonces y tu risa sigue inundando mi casa, tus ojitos aún brillan con alegría, esperanza e inocencia y tu vocecita sigue siendo la melodía más hermosa que escucho. Te acuerdas cuando me hiciste llorar de emoción al decir "¿No cierto papi que tú y yo somos una pequeña familia?".

Ahora, mi pequeña ciudadana, ya sabes escribir y leer, sumar y restar, tienes amigos en el cole, regresas de él en el bus a tu casa donde tus tres hermanos menores te esperan, donde tu mami ha hecho nuevamente su vida con otra persona, donde te cuesta tanto encajar… porque yo sé, mi pequeña hermosa, la falta que te hago durante la semana, pese a que hablemos todos los días y nos veamos cada fin de semana.

Ha sido la manera más penosa de enseñarte que la vida puede ser difícil e injusta; que los más inocentes son los que más pagan por causa de las equivocaciones y peleas de los adultos. Y tal vez por ello sea que tú y yo apreciemos tanto los momentos en que estamos juntos, que reímos, que vamos de paseo, que salimos al cine o a comer hambuerguesas, pizza, sushi o fondue, que nos quedamos dormidos viendo tele y que, simplemente, estamos en casa.

Porque durante todo este tiempo, me has enseñado a amar con todo el corazón: a sentir que puedo dar la vida por tu felicidad, a cuidarme para estar junto a ti cada vez que necesites, a ser firme con amor y amoroso como un oso. Me has enseñado a bajar la voz, a que las cosas resultan mejor cuando te las digo con tranquilidad, sin castigos, sin amenazas, con paciencia, con ternura.

Me has enseñado a ser una mejor persona; a prometerte solamente lo que pueda cumplir, a que la palabra “papi” sea la más tierna y dulce que haya escuchado cuando viene de tí… pero por sobre todo, mi chola cuencana, me has enseñado a sonreír con el corazón...

Lolita, literatura y cine

2008-06-06T10:43:00.004-05:00

La piel suave, los labios rojos, el cabello hermosamente desarroglado, un vestido pequeño, juguetón, los pies desclazos. A penas tiene 13 o 14 años. Lolita. Este deslumbrante personaje que inventó Nabokov y que se ha convertido en un personaje típico a través de los años. Esa niña que está en el límite para ser mujer, con sus pechos frugales, como almendras, y sobre todo, sus labios rojos. Muchos han retomado esta figura ya clásica (como otras: el avaro, la celestina, el pícaro) para reconstextualizarla en sus creaciones. Este es el caso de La rodilla de Claire (Rohmer, Francia, 1970) que fue presentada gratuitamente en la pre inauguración del Eurocine.
Una escritora necesita material para su nueva obra, por esto insita a un amigo a que se enamore de Laura, una niña de no más de 14 años. Obviamente, hay una resistencia moral por parte del personaje como del espectador. Sin embargo, la poesía, la literatura en general, atrapa a ambos, que no pueden dejar de maravillarse con Laura, su ingenuidad y su sensualidad. Es el encanto de una infancia que se va rompiendo pero que aún late; este tipo de niñas están en la sensualidad del límite que es su edad. Cuando sean adultas podrán ser hermosas, pero perderán esa magia de traspasar un estado. Aparece Claire, hermana de Laura, mayor pero en fin una adolescente aún. De una forma fetichista el protagonista se obseciona con su rodilla: flaca, delicada, parte del cuerpo que nos deja imaginar qué hay más arriba. Pensamientos perversos, pero hermosos, porque hay una reflexión sobre la literatura. Entre el hombre mayor y las niñas no pasa nada. Lo máximo que sucede es que él llega a topar la rodilla de Claire y ese momento inocente, tierno, reconfortante, es una explosión de la sensualidad. Pero lo hermoso es que todo esto se da cuando en realidad no pasa ni pasará nada, pues él sabe que se mueve en un mundo ficticio, donde esa relación (que en el mundo real sería asquerosa) es poesía, porque sólo es posible en la mente y porque todo esto es hermoso por el mismo hecho de que no se consuma. Es dejarse llevar por el instinto, un impulso, pero que queda en el agradable sabor del instante porque jamás se llegará a concretar. Esa es la sensualidad pura, el erotismo: llegar al límite del precipicio y volver a tierra firme. El rato que se traspasa y se devela lo oculto, lo prohibido, eso es pornografía, basura.
Todo este efecto sensual logra el filme La rodilla de Claire, dentro de una atmósfera bien europea donde los diálogos son fríos y funcionales, el clima austero. Es un contraste genial.

CONTESTACION A UN ARTICULO PUBLICADO EN LA PAGINA WEB DE RADIO VISION DEL 30 DE MAYO DE 2008.

2008-06-04T15:43:00.010-05:00

Poesía versus fútbol

LA CIUDAD DE LA FURIA

Jennie Carrasco DICE:

En esta ciudad de furiosos inviernos, el agua no es obstáculo para ir al fútbol. Cincuenta mi personas saltan, gritan, vivan a su equipo, en el estadio. ¿Clasificará? ¿Quedará campeón? El fútbol. Deporte para adormecer a las masas, para imbuirlas de un falso patriotismo. El negocio más caro del mundo. Y ahí paro porque no es nada nuevo lo que digo.Las calles están casi vacías. Restaurantes, bares, discotecas, están repletos de hinchas que siguen, en la pantalla, el partido de vida o muerte que juega su equipo favorito, ése por el que darían la vida, del que tienen forradas las paredes con afiches, camisetas firmadas, llaveros y banderines. La colcha tiene el diseño de colores, la alfombra, la cortina de baño, y hasta la casa del perro, que usa para estos fríos una camisetita con el logo en el lomo. ¡Qué mono se ve!Cae una lluvia pertinaz. El equipo clasifica. El festejo es a lo grande. En otra parte de la ciudad, un centro cultural, donde bullen la música, el intercambio de danzas afro y mestizas, de productos varios que ofrecen diversas culturas, hay un recital de poesía. Cientos de personas han sido invitadas por correo electrónico. Otras por teléfono o personalmente por la autora de un libro de poesía recién publicado. Lo conocen unas doscientas gentes, a lo sumo. La poesía. Esta noche asisten veinte personas que, venciendo el miedo a la lluvia y la euforia del fútbol, han acudido para escuchar poesía. Poesía combinada con música y pintura. A media luz, con jóvenes músicos prometedores. Poesía que desata, dice, desvela el alma humana. En otro escenario fueron ciento cincuenta. En la Plaza Grande cien. Pequeños públicos amantes del arte.Claro que en los goles y en los pases hay arte, y hay mucha poesía en los cabezazos, en la defensa del arco.La diferencias con los cincuenta mil está en que los espíritus se alimentan de maneras distintas. Más bien dicho, el arte alimenta el espíritu, el fútbol lo obnubila.Alguien dice: “deberías leer poesía en el estadio”. Imagínense cincuenta mil escuchando poesía, engrandeciendo sus almas. Algo así pasa en otras latitudes. En Medellín, nomás, se hacen encuentros poéticos en estadios y coliseos, en plazas.Pensemos qué pasaría si todo el mundo leyera, escuchara o escribiera poesía (creo que todo el mundo puede hacerlo). El arte libera, seríamos libres. El arte es amor, no habría violencia. El arte (sin pasar por tamices burocráticos), traería la felicidad a este país. A este planeta. No hace falta pontificar al respecto. Los oscuros poderes que manejan la vida de la humanidad impiden el desarrollo de las artes. Pero financian grandes transnacionales futboleras. Compran y venden hombres, como antes esclavos…

EL YORUGUA RESPONDE:

Se nota muy claro que no te gusta el fútbol. Es una lastima porque si lo hubieras jugado alguna vez o hubieras cantando un gol sobre la hora… o hubieras querido jugar como un futbolista ídolo.. .sentirías una pasión muy mobilizante. Me acuerdo en una biografía de Albert Camus leí que la mejor satisfacción de su vida había sido hacerle un gol de cabeza a la selección de Francia, jugando por la selección de Argelia...o los poemas de Galeano sobre la pasión futbolera... o la alegría del maestro Ernesto Sabato al ir todos los domingos a la platea a ver a su Estudiantes de La Plata...ante el calido aplauso de la tribuna... A mi me encanta la poesía, amo la literatura, el cine independiente, el arte, y el fútbol. Yo creo cada evento tiene su momento y su lugar para disfrutarlo. Pero me parece un pretexto bastante gratuito de tu parte decir que el fútbol le quita espacio a la poesía. Por favor!! Tienes una mala lectura de los eventos ante tus ojos...o como diría Cortazar eres un lector hembra... La TV gringa chatarra, el Internet abierto a todo, la falta de sensibilidad del alma me parece justificativos y más creíbles. Has visto últimamente a jovencitos utilizar poesía para cantarle su amor a su novia??...seguro q no...y seguro que también les vale un bledo el fútbol...así que.. Me gustaría saber porque no investigas en efecto qué mato el gusto por la poesía y le dejas al fútbol en paz?

Dónde se aprende a volar?

2008-06-02T10:55:00.015-05:00

Existe acaso un curso especializado que se anuncie en el periódico que diga: en cuatro semanas aprenda usted a volar o le devolvemos su dinero?.

Posiblemente no. Quizás el desafío mas importante del aprender volar implique no despegar los pies sobre la tierra, no necesitar el cuerpo para nada, ni hacer malabares con los brazos y las piernas. Volar es simplemente volar. En estos tiempos nadie se arriesga al vuelo de ser poeta, esa estéril profesión que es considerada en estos días como una especie de enfermedad, más bien como producto de la pereza y la falta de ocupación en actividades realmente importantes.

En la película El Lado oscuro del corazon (Argentina, 1992) del director Eliseo Subiela, Oliveiro persigue el amor, esa mujer única que sea capaz de volar, mientras recorre los suburbios de Buenos Aires y Montevideo; pero lo curioso es que el único recurso de conquista, su arma letal con que cuenta es su poesía. El es un joven poeta y mantiene complejas relaciones con la vida, con la muerte (que lo acecha como esposa fastidiosa) y con las mujeres obvio; y junto a sus dos amigos lleva una existencia bohemia. Un día, en Montevideo conoce y simpatiza con una prostituta de cabaret, de quien termina perdidamente enamorado. Solo ahí ocurren sus mejores vuelos, saborea del dulce elixir del amor, de una transfusión que le permite seguir vivo.

El film de Subiela está abierto a diversas interpretaciones. No cierra el sentido que quiere transmitir, no da demasiadas respuestas, por el contrario lo que brinda son interrogantes al mejor estilo poético. En efecto, descubrí que en un cabaret, Mario Benedetti en persona le recita un poema en alemán a una prostituta, y le dice: "Porque te tengo y no/ porque te pienso/ porque la noche está de ojos abiertos/ porque la noche pasa y digo amor". Luego se me viene a la mente: no hay personas más prácticas que las prostitutas. Saben lo que tienen que hacer, no se enredan en asuntos melodramáticos ni romances absurdos. Están atentas con sus baterías antiaéreas cargadas para derribar a cualquier poeta volador. Son asesinas de sueños y expertas en llorar sin sufrir. No se pueden dar el lujo de volar. Pero al mismo tiempo en su mal se encuentra la semilla del bien, la flor que crece en el fango; existen instantes de flaqueza donde afloran sus sentimientos y extrañamente brotan por sus ojos leves ráfagas de amor… su luz es suficiente para iluminar el lado oscuro de la tierra, el lado oscuro del corazón.

Si alguien tuviera la intención de volar, después de saber los riesgos que va a correr, la poesía puede transformarse en buen instrumento de vuelo, pero no tiene instrucciones ni manual, así que al elevarse lo más alto que se pueda, disfrute usted del paisaje…pero ojo con el aterrizaje.

Crónica de una polifonía

2008-05-23T09:42:00.006-05:00

Había oído hablar mucho sobre este escritor chileno Roberto Bolaño. Muy comentado en la facultad donde yo corría mis estudios de comunicación. Sin embargo, jamás había visto uno de sus libros. Cuando acabé la universidad, digo egresé porque aún no he completado esa etapa de mi vida, entré a trabajar a una librería y tuve la oportunidad de ser parte del proceso de selección de los libros que se podían pedir. Y ahí estaba, como parte de la lista de las opciones a escoger: Los detectives salvajes de Roberto Bolaño. Enseguida sugerí que ese libro debía pedirse inmediatamente. Como los estudiantes no tenemos mucho dinero y podrán imaginarse que trabajar en una librería no te hace millonario, cuando llegó el tan esperado libro, no pude comprarlo porque costaba como 35 dólares. Por suerte, aún vivo con mis padres y mi mamá es una lectora asidua. Así que le comenté sobre el libro de este afamado escritor chileno que había muerto joven y bello, que era necesario que formase parte de nuestra biblioteca. Y ella compró el libro, como diría el anticristo, jaja. Yo no lo leí inmediatamente sino que ella lo empezó a leer primero y cuando yo le pregunté que qué tal, no van a creer que me dice que está terrible que fresco no más. En ese momento le quité el libro y lo leí yo. Sinceramente, al principio me pareció fresco también. Es un chico mexicano que vive en México y cree que es poeta, que forma parte de un grupo de poetas mexicanos jóvenes que se llama los real viceralistas. Es un movimiento de poetas que pretenden ser innovadores y romper con la vieja poesía de México, es decir pretenden ser una vanguardia, pero su juventud e inexperiencia les pesan a todos. Bueno, el relato no era más que un chisme de quien se acostaba con quien, de masturbaciones, de amores, de un DF nocturno, sensual, pero algo faltaba. Esto no me emocionó tanto y me dio un poco de cargo de consciencia que mi madre haya gastado tanto dinero en esa novela. Pero las cosas no se quedan así; el libro tiene 610 páginas y mientras avanza he comprendido por qué a Bolaño se le consideraba de escritura tan rebelde, tan subversiva y al mismo tiempo encantadora. Es decir, es la polifonía en sí misma. Si bien, al principio sólo habla este chico medio quedado mexicano sobre los real viceralistas y sobre sus jefes más altos: Ulises Lima y Belano, en la segunda parte de la novela se abre como un foro o un grupo de testimonios de distintas personas que conocieron a estos dos personajes. Son gente de México y también gente que ellos encontraron en sus viajes por Europa. La fuerza de lo anecdótico convierte al lector en el detective que está buscando reconstruir a estos dos personajes que nunca hablan. Son tantas las voces que uno no sabe bien quien habla, y tiene que retroceder para encontrar a su interlocutor y poder seguirle la pista. El método que usa Bolaño para la construcción de sus personajes es el siguiente: ellos se forman de lo que dicen los otros, de testimonios. Los cuales si nos ponemos muy rigurosos no son posibles ontológicamente porque los testimonios son de personas de distintos países con distintos idiomas (aunque todo está escrito en español) y en distintas fechas, lo que haría que pierda el texto verosimilitud. Pero esto no es así porque los hilos conductores que relacionan los testimonios, hacen que uno entre en el juego. Como lectora puedo sospechar de un gran narrador oculto (en grado cero, pues no habla para nada), que es omnisciente y fue capaz de recopilar todas las declaraciones que se presentan. Y que juega el papel de detective, y digo juega porque si es omnisciente debería saberlo todo. Debo confesar algo, jaja, como diría el anticristo. Aún no he acabado la novela pero me tiene atrapadísima y no me arrepiento de que mi madre la haya comprado. Espero que cuando termine pueda escribir otra vez ya con una visión global del asunto. Bajtin sería muy feliz con este ejemplo de polifonía.

Anhelado olvido

2008-05-13T10:09:00.002-05:00

“¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha!
Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.
¡Eterno resplandor de la mente sin mancha!
Cada rezo aceptado, cada antojo vencido”.

Alexander Pope

Un recuerdo no querido, pero de obstinada presencia puede aniquilarnos por dentro, puede carcomer las paredes internas de nuestro ser y hacer que el pasado surja vehemente y se torne en insoportable presente.
Solo el olvido puede permitirnos vivir.

Olvidar; ese es el tema central de El eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004); película dirigida por el francés Michel Gondry. Solo olvidando a Clementine (Kate Winslet), Joel Barish (Jim Carrey) podrá arrancarse la espina de rechazo que ésta le dejo con su indiferencia... La decisión está tomada y Joel acude donde un especialista en quitar recuerdos y borrar vivencias. Es necesario olvidarla.
Lo que no se percató Joel, es que en el tratamiento los recuerdos más hermosos que con ella vivió también se irán, entonces decide cancelar el proceso... Pero es imposible: está inconciente.
La pareja ideal solo es eso; una construcción mental que se sostiene con sueños. Al final llegarán el tedio y el hastío, llegará la costumbre y nos mostrará otra verdad. Una verdad diferente y ajena en cuyo molde no caben esos sueños.

El guión de Charlie Kaufman nos cuenta la historia de atrás hacia delante, desde que Joel empieza a recordar a Clementine la última vez que la vio. Nos dice que solo al final de la película entenderemos su inicio. Y con pequeñas dosis de Nietzsche, nos insinúa su eterno retorno.

Somos memoria, el olvidar implica desaparecer...
A menudo el pasado nos visita... un objeto, un olor, un sonido a veces bastan para invocarlo. Recuerdos, vivencias pasadas, pequeños instantes se acumulan en la memoria, una memoria ávida de evocaciones, de tiempo, de vida.
El recuerdo; esa extraña sensación de haber vivido, es lo único que tenemos.

Tareas pendientes

2008-05-12T14:55:00.010-05:00

Qué tarea gratificante salir al bosque a cortar una flor y ponerla en un papel absorbente, luego meterla dentro de las páginas de un libro y dejarla secar. Después de un tiempo tomar el libro para leerlo y darse cuenta que… por Dios! hay una florcita disecada dentro del libro; seguirle la pista a un gorrión por todo el parque y por el cielo azul hasta descubrir donde está anidando y ver cuantos pichones hay en el nido. Qué tarea gratificante deambular por las calles de Quito en las noches lluviosas, con un jazz de copiloto; pensando en todo y en nada al mismo tiempo y hallando poco a poco, metro a metro la paz necesaria para vivir; sin hora fija de retorno. Qué tarea gratificante salir una mañana de sábado a jugar fútbol y sentir el rocío de la hierba en las piernas; o ir al estadio a gritar y mandarle al infeliz del árbitro a la… que lo parió; y sentirte que has tocado el paraíso. Qué tarea gratificante ir al centro comercial y pararse delante de la puerta automática y ver cómo se abre ante mi presencia, cruzarla y verla cómo se cierra después, y luego salir y volver a entrar, entrar y volver a salir, para fijarme, por supuesto, que funciona bien. Luego subir las escaleras mecánicas por el tramo de bajada, y trepar rápidamente los peldaños antes que te gane la fuerza de las escaleras, y pedir permiso a la gente comprensiva para poder subir hasta allá arriba; ante la sonrisa jocosa de los guardias de seguridad. Qué tarea gratificante escuchar un tango (y hacer algo parecido a bailar) descalzo en una habitación y creerte el mismísimo Julio Bocca, y que estás en el Teatro Colón de Buenos Aires, protagonizando su obra máxima. Qué tarea gratificante enviar un mensaje al celular de la persona amada y esperar ansioso su respuesta, y sentirse feliz y realizado cuando te responda, y pensar que el mensaje de texto te va a alegrar el alma y te va a dar un abrazo con palabras antes de dormir. Qué tarea gratificante sentarse con un lápiz a escribir frente a una hoja de papel en blanco y dibujar algunas palabras, sentirse como un niño que quiere aprender a escribir y le cuesta tanto trazar la bombita de la “O”; y tratar de ordenar las ideas en la cabeza, o encontrar al menos una idea que sirva. Eso sí, con la esperanza que alguien le lea, le interese y le comente.

Qué tarea tan gratificante dar prioridad a las tareas pendientes, a las más importantes.

La vie en Rose

2008-05-11T18:16:00.001-05:00

Gorrión frágil, gorrión pequeño, gorrión. Piaf, gorrión, Edith Piaf. Edith Gorrión. La vie on Rose (Olivier Dahan, 2007) retrata la vida de la famosa cantante francesa, Edith Piaf. La estructura del montaje es fragmentada y muestra diferentes etapas de su vida. Sin embargo, la fragmentación funciona como un rompecabezas que nos muestra un todo coherente y ante todo sobrecogedor. Bien merecido fue el Oscar que recibió Marion Cotillard por su actuación. La risa, la forma de caminar, la sonrisa, la personalidad, de la actriz, nos hace ver en la pantalla realmente a la cantante que ha sido mitificada por su voz que cautivó a todo el mundo. A pesar de su pequeña estatura, Piaf es una de las más grandes cantantes de la historia. El film nos muestra esa grandeza que contrasta con la gran fragilidad del personaje. Edith fue Edith por su fortaleza de carácter y fue Piaf porque fue un gorrión: con el pecho hinchado de tanto cantar pero con los huesos frágiles, con las patitas delgadas. La película muestra una vida dura, en la cual Piaf logra alcanzar la fama internacional pero donde se va desgastando a un tiempo acelerado imparable, a la misma velocidad como se apaga la risa. Después de haber perdido a muchos seres queridos, su vida queda relegada al canto. Cantar es vivir y viceversa, no se concibe de otra manera. La fragmentación del film bien podría ser recuerdos que acuden a la mente de Edith Piaf en su lecho de muerte, pero hay vacíos que sólo serán llenados cuando acudan los recuerdos en el momento de su deceso; es ahí donde todo tendrá sentido.
La caracterización de Edith Piaf es excelente pues contiene una paradoja que la hace humana: ella es grosera, egoísta, loca, eufórica, alcohólica, enferma; sin embargo, es hermosa porque vive para el arte, para la belleza, para la sensibilidad del ser humano. Eso hace que ella en sí sea el canto y tenga la belleza de un pequeño gorrión en un árbol, el cual alberga toda la maravilla de la naturaleza.

LA GRAN NOSTALGIA

2008-05-06T17:00:00.002-05:00

La idea del eterno retorno, es lo que nos plantea Nietzsche como una de las reflexiones acerca del tiempo y Milan Kundera trae esta reflexión hacia las relaciones de pareja.
“Una y otra vez conocer a una persona que puede ser el amor de tu vida, una y otra vez empezar y terminar una relación, una y otra vez volver a intentarlo, pero el simple hecho de pensar que el verdadero amor llega una sola vez en la vida, es una carga casi tan pesada como la idea del eterno retorno”…
Con estas reflexiones empieza la Compañía Nacional de Danza a deleitarnos con su puesta en escena del coreógrafo cubano: Jorge Alcolea, interesante performance de bailarines con gran técnica, podemos apreciar al inicio de la obra, con motivo del Internacional de la Danza, El Teatro Nacional Sucre abrió sus puertas al público quiteño y lleva la obra: “La Gran nostalgia” integrando a la misma una proyección de video con la que los bailarines interactúan, manteniendo al público alerta de todo cuanto ocurre en el escenario.

La obra continúa con un nivel técnico muy interesante en el que sobresalen bailarines como: Cristian Albuja, Yolanda Endara, Sebastián Salvador, Yulia Endara entre otros, aunque la puesta en escena es interesante maneja los mismos parámetros ya desgastados en el ámbito dancístico, como son las repeticiones constantes de frases bailadas, cosa que se vuelve monótona para el espectador . La obra es muy prometedora en sus inicios cuando mezcla video con danza pero mientras se desarrolla va perdiendo fuerza sin llegar al clímax en ningún momento cosa que con la absoluta sincronicidad que nos muestran es restado importancia a los pequeños errores. Ya que la danza en el Ecuador esta creciendo debo añadir a mi criterio que no me gustaría ver como se estanca sin atreverse a la experimentación de otros medios que pueden volver mas interesante a sus puestas en escena, el momento que aparece la “video mariposa” te sientes en la expectativa de que van a utilizar otros recursos, pero para nuestra desilusión no vuelve a aparecer ningún otro medio y termina repitiéndonos un mensaje una y otra vez.

No vamos a negar ni menospreciar el gran trabajo del coreógrafo, ni de los bailarines que brillan sobre el escenario, esta es solo la opinión de quienes creemos y quisiéramos ver a estos grandes talentos arriesgándose en las nuevas tendencias de la danza, y que llegue el momento de sorprenderse a si mismos al regresar a ver y darse cuenta de lo que son capaces.

De la esperanza al encierro y viceversa

2008-05-05T18:33:00.006-05:00

Los espejos cóncavos o convexos ante una persona son como las cárceles y manicomios ante la sociedad. La imagen se deforma, se alarga, se engorda. Como diría Valle-Iclán, el creador del esperpento: al mundo hay que verlo a través del culo de un vaso. Tanto las cárceles como los manicomios son instituciones que atrapan a esta sociedad deformada y esperpéntica. Dos películas tratan este tema de manera distinta: The Shawshank redemption (Darabont, 1994) y One flew over de Cuckoo’s nest (Forman, 1975). La primera trata de una cárcel y la segunda de un manicomio. En ambas los protagonistas no deberían estar ahí, ingresan a estas instituciones por un error social del sistema.

Jack Nicolson en One flew over the Cuckoo’s nest, es un delincuente que aparentemente se encuentra en el límite entre la razón y la locura, aunque nunca lo traspasa, que es encerrado en el manicomio para que se le haga una evaluación. Su relación con los internos se convierte en algo muy humano que lleva al film a tener un cierto grado de comedia. Es un acercamiento a la locura desde la risa, desde el burlarse de los propios defectos, que en este caso son mentales. A pesar de que el espectador muestra una sonrisa, no ve más que un drama. Éste no se da por lástima a los "pobres loquitos", sino al descubrir la cara de la cuerda enfermera. Son los cuerdos los enfermos, los imponentes, los castrantes. En cierta forma se da una inversión pues la parte enferma es la sana y los locos están bien en su locura. R. P. McMurphy (Jack Nicolson) se presenta como un elemento de ruptura en la cotidianidad de lo institucionalizado: el único cuerdo de los internados es el que marca un quiebre en una línea estrictamente formada. En este sentido él se convierte en símbolo de esperanza, de cambio. Sin embargo, esta esperanza no es, al principio tan representativa para los internos pues la mayoría de ellos están ahí de forma voluntaria. Esta esperanza es un símbolo para él mismo, porque él sabe que está en sus cabales y que tiene que salir de ahí. El símbolo de la esperanza o de un cambio hacia una condición mejor, se va transmitiendo a todos los locos que empiezan a cuestionar su status quo. En el caso de R. P. McMurphy el lema es: hay que salir de aquí, lo que adquiere una connotación mucho más compleja pues no sólo es el hecho de huir sino de conseguir una libertad de mente. El arrancar el lavabo y lanzarlo por la ventana es la metáfora de romper con la institución y dejarse volar. El lavabo es macizo y está pegado al suelo, romperlo se presenta como una tarea imposible. Entonces, la esperanza es imposible. Castrar, castrar, castrar el impulso, el sentimiento una y otra vez a seres a quienes su condición física y mental no les permite hacerse al mundo, al castramiento. La lucha de estas dos fuerzas llevará a las partes a los extremos: la muerte completa y la muerte cerebral, en distintos personajes. La cultura de los indios norteamericanos, de cierta forma mitificada en este film, es la respuesta. La salida y la esperanza se encuentran entonces en un pensamiento mítico perteneciente a culturas que han contrastado con la occidental.

La cárcel en The Shawshank redemption es otro lugar que no tiene salida. Acusado de un crimen pasional, Andy Dufresne entra a la prisión Shawshank a cumplir una condena eterna. Esta película lleva al espectador a reflexionar sobre lo corta que es la vida. Es decir, cincuenta años es el 60% de una vida, asumiendo que viviremos saludablemente hasta los 80. Pasar todo ese tiempo encerrado es desperdiciar la única vida en esta tierra que nos ha sido asignada. Lo peor es que él no asesinó a nadie y está pagando la culpa de otro. Igual que en One flew over the Cuckoo’s nest, el protagonista hace buenos amigos durante su cautiverio y a través de su racionalidad combate al sistema que de esta manera lo deja sobrevivir. Y de igual manera el mundo parece darse la vuelta pues sucede que los presos son muy sensatos y llevan una vida amigable alejada de cierta forma de la violencia por la cual fueron castigados, convirtiéndose de esta forma en víctimas. Mientras tanto, los policías y las autoridades de la cárcel parecen internarse en un mundo extremadamente violento y corrupto. De hecho los que sufren estos extremos son los presos. Andy Dufresne, interpretado por Tim Robbins, logra ser aceptado en ambos lados pues, con sus compañeros, es muy sincero y generoso, y, con las autoridades, también pues presta servicios profesionales que les ayudan a hacer de su corrupción un sistema más eficaz. El hecho de hacerse corrupto para ayudar a las autoridades, y no a él mismo, a que se hagan millonarias, le deja traspasar el umbral. El mundo dañado no está más en los presos sino en la ley, lo que permite que el espectador tenga cierta condescendencia con los que están atrapados en esta institución. Por lo tanto, los buenos son los presos y por eso es necesario que ahí nazca la esperanza de huir hacia el mar (metáfora común de la libertad). Los que siguen serán hechos agradables que hacen dar gracias de que esta película tenga un final feliz estilo hollywoodense, y de que el espectador sienta por eso tranquilidad en su corazón, y de que éste no sea un drama fatal bien hecho donde sólo queda el llanto como forma de expresión.

One flew over the Cuckoo’s nest nos muestra una situación que deviene en condición donde los intentos de cambio serán siempre frustrados, dejando a los personajes en un corredor sin salida. En este caso, el mito es la salida, la respuesta al encierro, pero es algo que los occidentales ya no conocemos. The Shawshank redemption es un film muy occidental que intenta criticar al sistema nuevamente cayendo en él: los buenos siempre serán los buenos, ¿acaso no hay matices en este mundo? One flew over the Cuckoo’s nest es altamente recomendable, es una obra maestra que nos hace vislumbrar un poco el sentido del ser humano y tiene un final para sentarse a llorar de lo hermoso y lo triste. The Shawshank redemption también es recomendable, no altamente, pero recomendable en fin, para ocasiones en que quieran creer que la vida es un río que irá a desembocar en el hermoso y tranquilo océano Pacífico.

El elefante que llevamos dentro

2008-05-04T22:14:00.013-05:00

El diccionario de la Real Academia de la Lengua, en la letra “b” define a Belleza: conjunto de cualidades que se perciben por la vista y el oído y producen un placer espiritual, intelectual y sensorial. ¿Está de acuerdo Ud. con esta definición? Para muchos todo entra por los ojos, y a lo mejor con el tiempo te darás cuenta que existen otras cosas más.

No vamos a centrarnos en dónde radica la “belleza” del hombre elefante, o qué recursos utiliza el director para presentárnoslo. El esfuerzo de David Lynch en The Elephant Man (Reino Unido, 1980) de traernos a un hombre de excepcional sensibilidad en muchos aspectos pero lleno de deformidades, es toda una encrucijada. Trata de decirnos que existe belleza en lo más profundo de lo horrible? o talvés que la vida sería una miseria sin momentos de gloria, ese tocar el cielo con las manos y ser el protagonista máximo de los acontecimientos. De una u otra forma, cada ser humano tiene el designio de vivir su momento de grandeza, pero seguramente tras haber recorrido con desazón los obstáculos de la vida.

En fin, esa mentira que la cara es el espejo del alma, poco a poco se convierte en una verdad. En estos tiempos en que todo es imagen, a nadie le importa si existe una belleza interior o una extraña virtud por descubrir. Una buena foto convence a todos. Si no es bello, o no cumple los cánones establecidos por la sociedad globalizada, simplemente no existe o queda auto-excluido. Para muestra un botón; lo comprobé cuando la semana anterior fui a hacer una denuncia a la Intendencia de Policía, y observe que únicamente a los tipos que parecían importantes, muy bien vestidos y perfumados, les daban un trato diligente en sus gestiones; mientras tanto en la sala de denuncias contigua varias personas normales, seguían esperando su turno. Según ese punto de vista, se podría decir que John Merrick, el protagonista con grandes deformaciones, fue un aventajado al poder disfrutar de muchos elogios en la época que vivió; considerando que la película fue tomada de hechos reales suscitados en la Inglaterra de la época victoriana.

Para vanagloria de los feos, el desenlace de la historia del "monstruo de la era victoriana" es formidable. Es la auto-eliminación del ser, como corresponde, habiendo alcanzando su apogeo máximo. Solo en ese momento el hombre elefante adquiere una verdadera grandeza que lo distingue del resto. Es la proclamación del triunfo ante la adversidad, donde la realización pesa más que la muerte, donde el feo se nos queda mirando a los ojos, diciendonos que somos nosotros los presos en este circo ambulante llamado sociedad.